Lai godinātu grupas “The Hobos” muzikālo mantojumu un ļautu tās mūzikai nonākt pie faniem, pie klausītājiem nonākusi jauna, līdz šim nepublicēta grupas “The Hobos” dziesma – “Rain is falling”. Dziesma tapusi pateicoties mūsdienu tehnoloģiskajām iespējām un LMT grupas atbalstam, kā rezultātā ierakstā dzirdama grupas leģendārā solista Ūdrīša neatkārtojamā balss.
Dziesma jau ilgāku laiku gaidījusi brīdi, kad nonākt pie klausītājiem. Pirms daudziem gadiem to kopīgi sāka veidot Pēteris Upelnieks kā mūzikas autors un Rolands Balodis-Ūdris kā vārdu autors. Vēlāk grupa “The Hobos” ieskaņoja aranžiju un instrumentālo pavadījumu. Ņemot vērā, ka Ūdrītis veselības stāvokļa dēļ šobrīd nevar atgriezties pie mikrofona, pamata vokālo partiju iedziedāja mūziķis Ralfs Eilands. Ar paša Rolanda Baloža-Ūdra piekrišanu viņa balss izmantošanai LMT eksperti ar mākslīgā intelekta risinājumu Ralfa iedziedātajam vokālam piešķīra Ūdrīša balss tembru un skanējumu.
“Ūdrītim grupā vienmēr bijusi galvenā loma – viņš rakstīja dziesmas, bet mēs, pārējie, vairāk tās aranžējām. Šai dziesmai viņš sarakstīja vārdus, un, tajos ieklausoties, domas uzreiz aizved pie viņa. Tāpēc mums ir svarīgi pabeigt iesākto un dzirdēt šo dziesmu viņa balss skanējumā. Būt atkal kopā un muzicēt ir kolosāli. Šobrīd esam atsākuši mēģinājumus un gatavojamies koncertiem. Atgriezties pie klausītājiem ar jaunu dziesmu, kurā izskan Ūdrīša balss, ir patīkami pārsteidzoši arī mums, vēl pirms kāda laika mēs nebūtu iedomājušies, ka tas būtu iespējams. Un vēl svarīgāk – zinām, ka tas ir iepriecinājis arī viņu,” saka grupas “The Hobos” ģitārists Egons Kronbergs.
Dziesmai tapis arī simbolisks dziesmas lirikas video, kura vizuālais stāsts ir ciešā sasaistē ar dziesmas nosaukumu “Rain is falling”. Videoklipā uz norasojošas loga rūts, ko ārpusē skar lietus, parādās Ūdrīša sarakstītie vārdi. Šis logs ir spēcīga fiziskās nošķirtības metafora, bet rakstītais vārds un cilvēka pirkstu atstātais nospiedums – radošā gara nepadošanās pat šķietami neiespējamos apstākļos.
“Mākslīgā intelekta patiesā vērtība atklājas brīžos, kad tas kalpo cilvēkam un rada paliekošu vērtību. LMT kā Latvijas tehnoloģiju uzņēmums savu nacionālo atbildību saskata arī sabiedrības zināšanu un digitālo prasmju stiprināšanā, palīdzot izprast un izmantot tehnoloģiju iespējas. Dziesma “Rain is falling” ir apliecinājums tam, kā MI var palīdzēt īstenot cilvēku radošo ieceri. Mūsu mērķis bija radīt cieņpilnu veltījumu Ūdrīša talantam un parādīt, kā tehnoloģijas izmantot jēgpilni un atbildīgi,” skaidro Ņikita Kazakevičs, LMT Inovāciju attīstības daļas vadītājs.
Grupa “The Hobos” ir viena no spilgtākajām un mīlētākajām tūkstošgades mijas Latvijas mūzikas apvienībām, kas plašu popularitāti iekaroja ar tādiem hitiem kā “Christian (I'm Gonna Be)”, “Walk All Night”, “Lululu” un citiem. Grupas dibināta 1999. gadā, un tās sastāvā darbojas Rolands Balodis-Ūdris, Egons Kronbergs, Mārtiņš Burkevics un Vilnis Krieviņš.
Dziesmas veidošanas stāsts:
Grupa “Rīgas Modes” laidusi klajā savu trešo studijas albumu “Mīla un ziedošanās”, kas pieejams digitāli un vinila plates formātā. Atzīmējot albuma iznākšanu, grupa izziņo arī koncertus Liepājā, Cēsīs un Rīgā.
Albums “Mīla un ziedošanās” ierakstīts Rīgā, “Audilla” studijā kopā ar skaņu inženieri un producentu Jāni Eglīti. Tas seko grupas iepriekšējiem ierakstiem “Fantastiski” un “Patiesie nodomi”, kas izpelnījušies atzinīgas mūzikas kritiķu atsauksmes, kā arī saņēmuši vairākus apbalvojumus.
Savu jauno ierakstu grupa raksturo šādi: “Mēs vienmēr esam vēlējušies sarakstīt šādu albumu. Personīgu un klasisku. Albums “Mīla un ziedošanās” ir veltīts, iespējams, mazliet apjukušai paaudzei, kura dzīvo sadrumstalotā realitātē, taču vēlas pretoties mūsdienu algoritmiem, lai būtu kopā ar saviem cilvēkiem un ļautos mūzikai un brīžiem bez piesaistes laikam.”
Jaunajā albumā ir iekļautas 14 dziesmas un instrumentālas kompozīcijas, kurās piedalās vairāki viesmākslinieki: komponists Uldis Marhilevičs (klavieres dziesmās “Tukšas istabas” un “Ēnas uz ielām”), džeza un improvizācijas mūziķis Staņislavs Judins (kontrabass dziesmā “Tukšas istabas”), kā arī Igaunijā dzīvojošais ASV džeza mūziķis Džeisons Hanters (trompete dziesmā “Vai tu tici horoskopiem?”). Īpašu paldies grupa saka arī Juliannai Tīrumai un Patrikam Piterniekam, kuri ir bijuši daļa no “Modēm” gan vēlajos vakaros studijā, gan arī koncertos.
Albums “Mīla un ziedošanās” ir pieejams straumēšanas servisos un arī vinila plates formātā Rīgas mūzikas veikalos un jersicarecords.com vietnē. Līdz ar albumu klajā nāk arī singls “Rīt jau būs par vēlu” un tā B puses dziesma “Gotu meitene”, kas paredzēta ekskluzīvi “Radio NABA”.
Albuma iznākšanu grupa atzīmēs ar “Mīlas un ziedošanās” minitūri. 7. novembrī Liepājā, kultūras namā “Wiktorija”, 27. novembrī Cēsīs, mākslas telpā “Mala”, bet 18. decembrī koncerts Vagonu zālē, Rīgā.
Biļetes ir pieejamas “Fāze Events” fazeevents.lv un “agrie putniņi” tās var iegādāties par īpaši izdevīgu cenu.
Grupa "4 DOMU tenori" un jaudīgā dūdu un bungu grupa "Auļi" apvienojušies neparastā muzikālā sadarbībā, izdodot jaunu dziesmu un videoklipu "Mācies, puis’, kamēr jauns!". Skaņdarbs ir stāsts par puišu un vīru spēku – ne tikai fizisku, bet arī iekšēju spēku augt, mācīties, uzņemties atbildību un nebaidīties rīkoties.
Dziesmas pamatā ir latviešu tautasdziesmu vārdi, īpaši izraugoties rindas, kas mudina nepalikt malā – mācīties, darīt, attīstīties un pašam veidot savu ceļu. Senais tautasdziesmu vēstījums jaunajā skaņdarbā sastopas ar mūsdienīgu skanējumu, "4 DOMU tenoru" balsīm un "Auļu" spēcīgo dūdu, bungu un vīru balsu enerģiju.
"Veidojot šo dziesmu, gribējās tautasdziesmās atrast vārdus, kas arī šodien jaunam puisim pasaka kaut ko ļoti būtisku – negaidi, kad kāds tavā vietā izdarīs, iemācīsies vai izlems. Mācies, kamēr esi jauns, audzē savu spēku un drosmi, dari un ej uz priekšu. Man šķiet ļoti būtiski, ka mūsu tautasdziesmās šāds vēstījums jau sen ir bijis klātesošs, bet vēlējos to šodien aktualizēt," par dziesmu saka tās idejas autore un komponiste Laura Leontjeva.
"Mācies, puis’, kamēr jauns!" vienlaikus ir arī stāsts par vīru kopā būšanu. Četru jauno dziedātāju balsis savienojas ar "Auļu" instrumentālo un vokālo jaudu, radot enerģisku, latviskajā tradīcijā sakņotu skanējumu. Dziesma aicina vīrišķību uztvert nevis kā gatavu īpašību, bet kā ceļu – spēju pilnveidoties, pārvarēt sevi, mācīties no citiem un pašam kļūt par cilvēku, uz kuru var paļauties.
"Auļi rod spēku senatnē un senču tradīcijās. Tautasdziesmās smeļamies iedvesmu un dzīves gudrību. Nu varam tajā dalīties ar jauno paaudzi! Šis ir patiesi saviļņojošs mirklis, kas raisa gaišas domas par Latvijas turpināšanos," atzīst grupas "Auļi" vadītājs Kaspars Bārbals.
Sadarbība turpināsies arī uz skatuves – 16. decembrī koncertzālē "Palladium Rīga" "4 DOMU tenori" kopā ar "Auļiem" un citiem māksliniekiem piedalīsies Ziemas saulgriežu lielkoncertā "Ķekatās". Koncerta programmas kodolu veidos
"Auļu" ziemas saulgriežiem veltītais albums "Ķekatās", kas 2022. gadā saņēma Latvijas mūzikas ierakstu gada balvu "Zelta mikrofons" kategorijā "Tautas vai pasaules mūzikas albums". Pilnā albuma programma dzīvajā līdz šim vēl nav izskanējusi.
DJ LANALUX klausītājiem piedāvā jaunu skaņdarbu “Starp Mums” — atmosfērisku elektroniskās un trance mūzikas kompozīciju par gaidīšanu, satikšanos un sajūtu, ka ir kāds, kurš gaida, un vieta, kur BŪT.
Dziesmas stāsts norisinās uz lieveņa, kur divi cilvēki vakaros satiekas, dzer siltu kafiju un runā par dzīvi. Virs viņiem ir zvaigžņotas debesis, un šķiet, ka arī zvaigznes vēro šo kluso satikšanos. Laiks rit, sarunas kļūst garākas, bet vissvarīgākā paliek apziņa — kaut kur ir kāds, kurš gaida, un vieta, kur BŪT.
Skaņdarba muzikālo telpu veido analogiem polifoniskiem sintezatoriem raksturīgi slāņi, viegli arpedžēti impulsi, atturīgs bass un sievietes vokāls latviešu valodā. Mierīgais 4/4 ritējums, elpas, pauzes un pakāpeniski paplašinošās atbalsis rada plašu, gaisīgu un nedaudz kosmisku noskaņu. Dziesma sākas intīmi un pakāpeniski izaug emocionāli gaišākā kulminācijā.
“Šī dziesma ir par vienkāršu, bet ļoti svarīgu sajūtu — ka ir kāds, kurš gaida, un vieta, kur BŪT. Dažreiz silta kafija, saruna uz lieveņa un kopā pavadīts vakars pasaka daudz vairāk nekā lieli solījumi,” par skaņdarba ideju saka DJ LANALUX.
Arī dziesmas vizuālais tēls turpina tās stāstu: silta mājas gaisma, divi cilvēki uz lieveņa, kūpošas krūzes un plašs zvaigžņu visums. Personisks un kluss mirklis sastopas ar bezgalīgu kosmisko telpu.
“Starp Mums” ir jau 37. DJ LANALUX publicētais oriģinālskaņdarbs. Dziesmas vārdu autore ir Lana Kulberga, producente — DJ LANALUX.
Singls “Starp Mums” pieejams Spotify un YouTube.
Melanholiskā poproka grupa “The Sound Poets” aicina savus klausītājus uz akustiskajiem koncertiem 11 Latvijas pilsētās 2027. gada pavasarī.
Nosvinējuši sava piektā studijas albuma “Katram kuģim savs ceļš” iznākšanu lielkoncertā Mežaparka Zaļajā teātrī, grupa “The Sound Poets” dodas tuvāk pie saviem klausītājiem.
Akustiskie koncerti, kuros grupas mūzika izskan jaunās aranžijās un instrumenti ceļo starp mūziķiem, nu jau kļuvušas par stabilu tradīciju un ir īpaši iemīļotas daudzu grupas mūzikas cienītāju vidū. Koncertprogrammā izskanēs gan skaņdarbi no jaunā albuma, gan arī klausītāju jau gadu gaidā iemīļotās dziesmas.
“Pēc mūsu iepriekšējās akustiskās koncertsērijas bija sajūta, it kā mēs būtu paši sev patiesi jaunatklājuši šo pieklusināto formātu, kādā varam būt uz skatuves, izpildīt mūsu mūziku un uzrunāt savu klausītāju. To apstiprināja arī daudzās pozitīvās atsauksmes no koncertu apmeklētājiem. Arī pēc jaunā albuma iznākšanas, saņēmām ziņas, ka cilvēki gaida tieši šos akustiskos koncertus, lai šo mūziku varētu piedzīvot. Mums pašiem jau tāpat nebija šaubu, ka vēlamies ļaut jaunajām dziesmām nonākt pie klausītājiem šādā nepastarpinātā veidā, taču cilvēku atsaucība un interese dod mums papildu iedvesmu,” stāsta Jānis Aišpurs.
“The Sound Poets” akustiskā tūre 2027
19.03.2027. plkst. 19.00 – Ādaži, Ādažu Kultūras centrs
20.03.2027. plkst. 19.00 – Rēzekne, Latgales vēstniecība GORS
02.04.2027. plkst. 19.00 – Sigulda, Kultūras centrs “Siguldas devons”
03.04.2027. plkst. 19.00 – Salaspils, Salaspils koncertzāle
08.04.2027. plkst. 19.00 – Slampe, Slampes Kultūras pils
10.04.2027. plkst. 19.00 – Saldus, Saldus Mūzikas un mākslas skola
11.04.2027. plkst. 19.00 – Ventspils, koncertzāle “Latvija”
14.04.2027. plkst. 19.00 – Jelgava, Jelgavas Kultūras nams
16.04.2027. plkst. 19.00 – Valmiera, koncertzāle “Valmiera”
22.04.2027. plkst. 19.00 – Rīga, VEF Kultūras pils
Biļetes uz “The Sound Poets” akustiskās tūres koncertiem jau ir pieejamas visās Biļešu Paradīzes kasēs un internetā.
Biļetes: https://www.bilesuparadize.lv/lv/performance/40600
Sākot ar 8.decembri, jaunajā Salaspils koncertzālē skatītāji tiks aicināti uz krāšņu kabarē uzvedumu “Neatļautais flirts”, kura režisors ir aktieris un režisors Jurijs Djakonovs, bet scenārija autore – populārā televīzijas personība un pasākumu vadītāja Baiba Sipeniece-Gavare. Jauniestudējumā apvienosies mūzika, deja, humors un kabarē žanram raksturīgā elegance, savukārt uz skatuves satiksies Latvijas un ārvalstu mākslinieki. Izrādes Latvijas koncertzālēs būs skatāmas arī 2027.gada februārī.
Uzvedums skatītājus aicinās ienirt pasaulē, kurā valda izsmalcināta izklaide, rotaļīgs flirts un negaidīti pārsteigumi. Uzveduma veidotāji sola vizuāli krāšņu un muzikāli daudzveidīgu vakaru, kurā katrs priekšnesums atklās jaunu noskaņu, bet deja, mūzika un skatuves māksla savīsies vienotā stāstā.
Jauniestudējumā piedalīsies dziedātāja Alise Kante, Elīna Mazur, dejotāju apvienība «Bua Show Agency», kā arī īpašie viesmākslinieki: burleskas māksliniece Zoe Stiefel, temperamentīgais Brazīlijas dziedātājs, perkusionists un šovmenis Rodrigo Manfrinatti Gangser, kura uzstāšanās kabarē vakaram piešķirs dienvidniecisku enerģiju un ritmus, kā arī kā arī aktieris, cirka mākslinieks un akrobāts Mariano “Cronopio” Gedwillo. Par muzikālo pavadījumu visa vakara garumā parūpēsies pieredzējušie “Mirage Jazz Orchestra” mūziķi, kuru sniegums papildinās gan vokālos, gan deju priekšnesumus, radot īstu kabarē atmosfēru. Par iestudējuma māksliniecisko vadību un horeogrāfiju rūpējas Elīna Mazur, taču horeogrāfa pienākumus uzņēmies arī Ģirts Bisenieks.
“Šo projektu radījām, lai izaicinātu ierasto priekšstatu par vienkāršu koncerta apmeklējumu, kas ļauj pilnībā izbaudīt kabarē žanra eleganci un intimitāti,” pauž uzveduma veidotāji.
Izrāde veidota kā divdaļīgs uzvedums, kurā netrūks ne šampanieša burbuļu noskaņas, ne rotaļīgas provokācijas, ne skatuvisku pārsteigumu. Tā būs iespēja piedzīvot kabarē žanra daudzveidību jaunajā Salaspils koncertzālē, kur mūzika, deja un teatrāls šarms satiksies vienā vakarā.
Kabarē “Neatļautais flirts” izrādes notiks:
8., 9., 10., 11., 12., 16., 17., 28., 29. un 30.decembrī plkst. 20.00, 27. decembrī – plkst. 18.00.
Biļetes var iegādāties “Biļešu paradīzes” tīklā.
Sagaidot rudeni, grupa "Zelta Kniede" izdod dziesmu "Cauri Naktij", kas iezīmē tumšo vakaru iestāšanos. Taču arī rudens pelēcībā un drēgnumā ir nepieciešams prieks un līksmība, tāpēc jaunais skaņdarbs ieturēts pozitīvās noskaņās.
Dziesmas mūzikas autors ir grupas solists Silvestrs Lorencs, kuram melodijas radīšanā palīdzējusi arī 5 gadus vecā meita Adelīna Lorence. Savukārt jaunā skaņdarba teksta autore ir Gundega Tabaka. Dziesmas skaņu ieraksta režisors - Edgars Roļskijs, ieskaņojums veikts "ROL Ierakstu Studijā" 2026.gadā.
Grupa “Zelta Kniede” ir kantrī/estrādes mūzikas grupa, kura aktīvi uzstājas visā Latvijā un rada savu oriģinālmūziku. Šobrīd tiek strādāts pie jauna materiāla grupas trešajam studijas albumam. Grupas "Zelta Kniede" sastāvs: Silvestrs Lorencs - balss, basģitāra; Svens Linga - balss, akustiskā ģitāra; Edgars Roļskijs - elektriskā ģitāra; Bruno Lorencs - sitamie instrumenti; Roberts Gromovs - taustiņinstrumenti, stīlģitāra.
Jaunā dziesma “Cauri Naktij” pieejama visās populārākajās straumēšanas platformās
Dziesmu autors un izpildītājs Mārtiņš Elsiņš skatītāju vērtējumam nodod savas ceturtās solodziesmas "Aizbraukt Tālu Prom" oficiālo videoklipu. Tajā savijas gleznainas dabas ainavas, ceļojuma noskaņa un kāds īpašs automobilis ar savu stāstu.
Videoklips filmēts vairākās vietās Limbažu novadā - Alojā, Karogu karjerā un Ainažos, kā arī Igaunijā, Treimaņu piekrastē. Meži, ceļi un jūras ainavas papildina dziesmas vēstījumu par vēlmi izrauties no ikdienas, doties tālu prom un atrast vietu, kur justies patiesi brīvam.
Īpaša loma videoklipā atvēlēta, vēsturiskā spēkrata statusu ieguvušajam “Audi 100”, kas Mārtiņu pavada visa muzikālā ceļojuma garumā. Šim automobilim ir ne tikai vēsturiska, bet arī emocionāla vērtība. Tas pieder Mārtiņa draugam, mūziķim un skaņu režisoram Edgaram Roļskijam, kurš spēkratu mantojis no sava vectēva. Edgara vectēvs bijis tuvs cilvēks arī Mārtiņam, tādēļ automobiļa klātbūtne videoklipā ir kas vairāk par vizuālu elementu - tas ir arī veids, kā godināt vectēva piemiņu un saglabāt dzīvas ar viņu saistītās atmiņas.
"Ja kādam rodas jautājums, kāpēc videoklipā redzams tieši šis "Audi", nevis kāds smalks amerikāņu auto vai sens "pikckup", tad atbilde ir pavisam vienkārša - manuprāt, nekas tik spilgti neraksturo kantrī kā vecs, uzticams auto, kuru gadiem esi remontējis, pucējis, kopis un ar kuru kopā mērojis neskaitāmus kilometrus. Tas ir īsts kantrī – "džeks" un viņa mašīna! Un šis videoklips ir kā neliels veltījums tieši tam, " stāsta Mārtiņš Elsiņš.
Dziesma "Aizbraukt Tālu Prom" izdota 2026. gada 29. jūnijā. Tās mūzikas un teksta autors ir Mārtiņš Elsiņš, bet ieraksts tapis ROL ierakstu studijā skaņu režisora Edgara Roļskija vadībā. Videoklipa filmēšanu un montāžu veicis Helmuts Bondars.
Mārtiņš Elsiņš darbojas latviešu estrādes un kantrī mūzikas stilā. Plašāku atpazīstamību guvis 2025. gada septembrī, piedaloties Latvijas Televīzijas raidījumā "Latvijas Sirdsdziesma", kur ar dziesmu "Kāpēc Tu Nāc? " skatītāju balsojumā ierindojās 2. vietā un nonāca konkursa rudens starpfinālā.
Jau šo sestdien, 17. oktobrī, plkst. 16:00 VEF Kultūras pilī norisināsies ikgadējā mūzikas un mākslas festivāla „BILDES 2026” bērnu koncerts. Pasākums pulcēs jaunos un talantīgos dziedātājus no dažādām Latvijas vokālajām studijām un ansambļiem, sniedzot skatītājiem sirsnīgus, muzikāli daudzveidīgus un vizuāli krāšņus priekšnesumus.
Šī gada koncertā jaunie mākslinieki uzstāsies gan ar savām īpaši gatavotajām programmām, gan kāps uz skatuves kopā ar pazīstamiem Latvijas mūziķiem, izpildot gan jaunas dziesmas, gan tradicionālo festivāla himnu „Tikai tā!”.
Festivāla “Bildes” koncertā bērniem uzstāsies Latvijā zināmas bērnu vokālās studijas: “Dzeguzīte” un “Tev un man” kopā ar Normundu Rutuli , “Knīpas un knauķi”, “Kolibri” un BikiGRUPA, “Poppy”, “Vējā” no Lapmežciema, “Podziņas”, “Nots” un Stepanova, “Notiņas” no Valmieras, “Momo” un deju studija “RITMS”.
Bērnu dziedātas dziesmas un muzikāli priekšnesumi vienmēr ir īpaši - patiesi, dzīvespriecīgi un nesamāksloti. Kad bērns kāpj uz skatuves, viņa emocijas nav iespējams notēlot tās ir īstas! Tieši šis patiesums un spontanitāte spēj aizraut klausītājus.
Ar KONCERTĀ BĒRNIEM dalībniekiem jau daudzus gadus kopā ir brīnišķīgas un talantīgas skolotājas: Zigda Martinsone, Benita Egle, Igeta Ozoliņa, Sanita Sējāne, Jonita Štoma, Inita Malnača, Kristīne Tomiņa-Stafecka, Skaidrīte Daugule, Anita Reinfelde, Gunta Stade, Agita Guoģe-Lapiņa, Elīna Gaitjukeviča, Ineta Bičus kā arī skolotājs Raimonds Bičus un citi.
Šis būs koncerts, kurā satiksies bērnu prieks, skatuves azarts un skolotāju ieguldītais darbs.
Pedagogi un kolektīvu vadītāji uzsver festivāla lielo nozīmi bērnu radošajā attīstībā un viņu personības veidošanā:
Igeta Ozoliņa, ilggadēja Koncerta BĒRNIEM, kā arī bērnu un jauniešu vokālās studijas „Tev un man” vadītāja: “Studija „Tev un man” piedalās “BILDĒS” jau vairāk nekā 20 gadus. Mēs esam patiesi, īsti veterāni… Parasti bērni piedalās konkursos, kur ir žūrija, visi trīc, baidās un šausmīgi gatavojas, bet šeit var izbaudīt tieši festivāla gaisotni un piedzīvot vairāk prieka. Tāpēc šī festivāla formāts ir brīnišķīgs. Man ir prieks par to, ka viņi nokļūst profesionālā vidē, kurā ir kvalitatīva skaņa, gaisma un īsta festivāla atmosfēra. Festivālā “BILDES” viņi tiek gaidīti un uzņemti kā īsti mākslinieki.”
Aigita Guoģe-Lapiņa, Valmieras bērnu un jauniešu vokālās studijas „Notiņas” vadītāja: „Manuprāt, dalība festivālā „BILDES” bērniem būs nozīmīgs solis viņu muzikālajā ceļā. Uzstāšanās sniegs viņiem jaunu skatuves pieredzi, palīdzēs pārvarēt satraukumu, vairos pašpārliecinātību un attīstīs prasmi muzicēt kopā. Festivāls „BILDES” mums ir iespēja izkāpt no ikdienas, piedzīvot mākslas un mūzikas burvību un parādīt skatītājiem, cik daudz sirsnības, krāsu un prieka ir mūsu studijā.”
Inita Malnača, bērnu un jauniešu vokālā ansambļa „Kolibri” dibinātāja: „Festivāls ir notikums, kurā var satikties ar saviem vienaudžiem ar līdzīgām interesēm. Tā ir iespēja iepriecināt publiku ar interesantu priekšnesumu un iespēja būt visiem kopā uz vienas skatuves, sajūtot festivāla „BILDES” dalībnieku fantastisko kopības sajūtu.”
Gunta Stade, bērnu vokālā ansambļa „Poppy” vadītāja: „Šis festivāls dod iespēju satikt un uzstāties kopā ar ļoti labiem un pazīstamiem kolektīviem draudzīgā gaisotnē. Konkursos parasti konkurējam viens ar otru, un tas ir citādāk. Būs prieks atkal vienoties vienā lielā korī un kopā nodziedāt festivāla himnu 'Tikai tā!'.”
Gaidāmais koncerts sola plašu emociju un vizuālo stāstu gammu - skatītāji varēs baudīt gan rudenīgas noskaņas, gan jautrus un atraktīvus priekšnesumus. Īpašu pārsteigumu sagatavojusi bērnu un jauniešu vokālā studija "Tev un man", kuri izpildīs etnogrupas “Ogas” skaņdarbu „Ai, Zuzanna”, kuras laikā, iedvesmojoties no šī gada festivāla mākslinieciskā impulsa (piena un benzīna kannām) bērni kāps uz skatuves ar lejkannām , benzīna un piena kannām.
Festivāla “BILDES” ietvaros notiks vel arī citi koncerti:
Mūzikas namā “Daile” 28. oktobrī - BLŪZA koncerts. VEF Kultūras pilī: 25. oktobrī “BILŽU” MŪZIĶU UN VIŅU BĒRNU koncerts, 30. oktobrī koncerts “PIRMOREIZ “BILDĒS””, 5. novembrī DZIESMINIEKU koncerts, 13. novembrī AKUSTISKAIS koncerts, un 17. novembrī “BILŽU” NOSLĒGUMA koncerts.
Izstāde būs apskatāma t/c “SPICE” 2. stāvā līdz 11. novembrim, kā arī VEF Kultūras pils vestibilā 20. novembrī “BILŽU” NOSLĒGUMA koncerta laikā.
Biļetes uz koncertiem nopērkamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā https://www.bilesuparadize.lv
Pašmāju dziedātāja Baiba Bondare laidusi klajā savu trešo singlu, kas šoreiz tapis īpašā Latvijas un Igaunijas muzikālajā sadarbībā. Jaunajā dziesmā Baiba apvienojusi balsi ar igauņu dziedātāju un dziesmu autoru Taivo Sots, turklāt visu savu dziesmas partiju latviešu dziedātāja iedziedājusi igauņu valodā. Dziesmas producents ir Kaspars Maks, kura studijā arī aizsākās abu mākslinieku sadarbība.
Jaunā dziesma vēsta par mīlestību, uzticību un divu cilvēku spēju būt vienam otram līdzās arī brīžos, kad dzīve piedzīvo negaidītus kāpumus un kritumus. Tās pamatā ir ļoti personisks stāsts un sajūta par to, cik būtiski dzīves mainīgumā ir atrast cilvēku, ar kuru kopā iespējams justies droši.
Taivo atklāj, ka dziesmas ideja pie viņa atnākusi kādā vakarā, esot vienatnē ar savām domām. Dzīve tobrīd šķitusi kā amerikāņu kalniņi – te augšup, te lejup. Domājot par to, kā būtu, ja līdzās būtu īpašs cilvēks, ar kuru dalīt gan skaistos, gan sarežģītos dzīves brīžus, pēkšņi radušies pirmie dziesmas vārdi.
Tā dziesma kļuvusi par sirsnīgu vēstījumu par attiecībām, kurās divi cilvēki izvēlas palikt viens otram līdzās, rūpēties, atbalstīt un sargāt viens otru. Lai arī laiks skrien un dzīve nemitīgi mainās, mīlestība un otra cilvēka klātbūtne var kļūt par drošības sajūtu un spēku turpināt ceļu.
Nejauša satikšanās studijā pārtop duetā
Arī Baibas un Taivo sadarbība aizsākusies neplānoti. Baiba bija devusies uz producenta Kaspara Maka studiju, lai strādātu pie saviem mūzikas ierakstiem. Tajā pašā laikā pie producenta no Igaunijas bija ieradies Taivo Sots, kurš pēc ilgāka pārtraukuma atgriezies mūzikā un atsācis aktīvu radošo darbību.
Kaspars Taivo iepazīstināja ar Baibas līdzšinējiem ierakstiem. Dzirdētais igauņu mūziķi uzrunāja, un ar producenta starpniecību Baiba drīz vien saņēma piedāvājumu sadarboties. Taivo konkrēto dziesmu bija iztēlojies kā duetu un sajuta, ka Baibas balss varētu būt īstā, lai dziesmas stāstu papildinātu ar sievietes vokālu.
“Man šis piedāvājums bija gan ļoti patīkams, gan vienlaikus izaicinošs, jo dziesma bija jāiedzied igauņu valodā. Sākumā domāju – kā man izdosies apgūt izrunu un panākt, lai tā skanētu dabiski? Taču ar Taivo un Kaspara palīdzību, pacietību un nelielu apņēmību viss izdevās daudz vieglāk, nekā sākumā biju iedomājusies,” stāsta Baiba Bondare.
Īpašu gandarījumu dziedātājai sagādājusi ieraksta noklausīšanās Igaunijā.
“Kad dziesmu noklausījās igauņu producenti, viņi pat nevarēja pateikt, ka igauņu valodā dzied latviete. Man tas bija milzīgs kompliments un patiess gandarījums par paveikto. Tas nozīmēja, ka esmu spējusi ne tikai pareizi nodziedāt vārdus, bet arī izjust valodu un nodot dziesmas emociju,” atklāj Baiba.
Latvijas un Igaunijas muzikālajai sadarbībai būs turpinājums
Jaunais singls nebūs vienīgais Baibas Bondares un Taivo Sots kopīgais projekts. Abi mākslinieki jau strādā pie turpmākas sadarbības – procesā ir vēl viena Taivo radīta dziesma, kas no igauņu valodas tiks adaptēta latviešu valodā un kuru izpildīs Baiba.
“Man šķiet ļoti skaisti, ka mūzika var savienot divus cilvēkus, divas valodas un divas valstis. Taivo ir ļoti talantīgs dziedātājs, mūzikas un dziesmu tekstu autors, un man ir patiess prieks, ka mūsu muzikālie ceļi ir satikušies. No sirds novēlu, lai viņa atgriešanās mūzikā paver arvien jaunus ceļus un iespējas. Savukārt mūsu kopīgajā muzikālajā stāstā šī, šķiet, ir tikai pirmā nodaļa,” saka Baiba.
Būtiska loma abu mākslinieku satikšanās un dziesmas tapšanas procesā bijusi producentam Kasparam Makam, kura studija kļuvusi par vietu, kur Latvijas un Igaunijas mūziķu ceļi nejauši krustojušies un pārtapuši jaunā radošā sadarbībā. Kaspars strādājis arī pie dziesmas skanējuma un ieraksta tapšanas, vienlaikus palīdzot Baibai darbā ar igauņu valodas izrunu.
Baibai Bondarei šis ir trešais līdz šim izdotais singls, taču vienlaikus arī jauns solis viņas muzikālajā ceļā – pirmā dziesma, kurā dziedātāja sevi klausītājiem piesaka igauņu valodā un starptautiskā duetā.
Jaunā dziesma ir stāsts ne tikai par divu cilvēku mīlestību un spēju būt kopā dzīves mainīgajos brīžos. Arī tās tapšanas ceļš simboliski apliecina pašu dziesmas vēstījumu – dažkārt negaidīta satikšanās īstajā laikā var kļūt par sākumu kaut kam pavisam jaunam un skaistam.
Piektdien, 16. oktobrī, plkst. 18.00 Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas (JVLMA) Lielajā zālē klausītāji aicināti uz jauna un enerģiska muzikālā cēliena sākumu – JVLMA simfoniskā orķestra sezonas atklāšanas koncertu “Diriģē jaunie”.
Šajā vakarā pie orķestra diriģenta pults stāsies akadēmijas talantīgie jaunie diriģenti Jurģis Rāts, Svjatoslavs Ustenko, Artūrs Plaudis un Sintija Šteinkopfa. Koncerta skanējumu ar spožiem solo priekšnesumiem bagātinās jaunie solisti Enija Bivālova (kokle) un Matīss Skarevičs (sitaminstrumenti).
Sezonas atklāšanas programmā klausītājiem tiks piedāvāta gan grandioza pasaules klasika, gan mūsdienu autoru opusi. Koncertā izskanēs viena no pazīstamākajām uvertīrām – svētku un pacilātības pilnā Riharda Vāgnera uvertīra operai „Nirnbergas meistardziedoņi”, kā arī komponista agrīnais opuss – uvertīra operai „Rienci”. Programmu papildinās Johanesa Brāmsa monumentālais darbs – emocionāli dziļā „Traģiskā uvertīra” re minorā.
Īpašu gaisotni vakaram piešķirs pazīstamā latviešu saksofonista un komponista Aigara Raumaņa opuss „Satikt Tevi”. Tā būs unikāla, niansēta un arī ļoti ekspresīva tradicionālā instrumenta – kokles – saspēle ar simfoniskā orķestra vareno skanējumu. Savukārt koncerta noslēgumā izskanēs izraēliešu komponista Jevgeņija Levitasa aizraujošais, ritmiski enerģiskais un virtuoza azarta pilnais Koncerts sitaminstrumentiem un stīgu orķestrim. Skaņdarbs klausītājus vedīs cauri plašai sitaminstrumentu tembru paletei – no maigām, meditatīvām noskaņām līdz eksplozīvam, pulsējošam ritma dzinējam, kas spilgti kontrastēs ar orķestra stīgu plūdumu.
Biļetes tikai iepriekšpārdošanā www.bilesuparadize.lvBiļetes cena – 15 eiro, studentiem, pensionāriem – 10 eiro, skolēniem – 5 eiro
Novembrī pēc ilgāka pārtraukuma uz Latvijas koncertskatuvēm atgriezīsies populārais dziedātājs Dzintars Čīča, kurš kopā ar Jāni Krūmiņu no grupas “Apvedceļš” un Silvestru Lorencu no grupas “Zelta Kniede” vairākās Latvijas pilsētās viesosies ar koncertprogrammu “Zelta izlase”. “Ar nepacietību gaidu tikšanos ar klausītājiem Latvijā!” saka Dzintars, kurš pēdējos gados publiskajā telpā bijis sastopams krietni retāk.
Koncertos skanēs gan dziedātāja repertuāra neatņemama sastāvdaļa – dziesmas “Vijolnieks” un “Likteņlīnijas” –, gan dziesmas “Tu esi vasara”, “Par to” un “Nāc un dziedi”. Savukārt vienu no koncertprogrammas dziesmām izvēlējies pats Dzintars – viņš vēlas klausītājiem nodziedāt arī Jāņa Stībeļa “Tikai tev”.
Atgriežoties uz skatuves, Dzintars neslēpj, ka nozīmīgs atbalsts viņam šobrīd ir dzīvesbiedre Antra Stepane (30) no Talsiem. Abi ir kopā jau vairāk nekā divus gadus.
“Dzīvojam labi un saticīgi. Antra mani iedvesmo dziedāt, nepadoties un baudīt katru mīlestības mirkli,” stāsta mūziķis.
Svarīga Dzintara dzīves daļa joprojām ir arī viņa bērni no iepriekšējām attiecībām – septiņus gadus vecā Gabriela un piecus gadus vecais Markuss. Lai gan bērni jau gandrīz trīs gadus ikdienā nedzīvo kopā ar tēvu, Dzintars cenšas ar viņiem pavadīt kopā iespējami daudz laika.
“Ņemu bērnus pie sevis, cik vien bieži ir tāda iespēja,” viņš saka, piebilstot, ka priecājas arī par bērnu un Antras labajām attiecībām: “Bērni un Antra ir labi draugi, par ko man ir liels prieks.”
Koncertprogrammā “Zelta izlase” kopā ar Dzintaru Čīču uz skatuves kāps vēl divas labi pazīstamas Latvijas šlāgermūzikas balsis – Jānis Krūmiņš (“Apvedceļš”) un Silvestrs Lorencs (“Zelta Kniede”). Vakara īpašo noskaņu papildinās muzikoloģe un Latvijas Radio 2 ētera personība Daiga Mazvērsīte, daloties stāstos un interesantos faktos par dziesmām, to izpildītājiem un autoriem. Koncertos par muzikālo pavadījumu gādās grupa “Armaestro” Anatolija Livčas vadībā.
Koncerti “Zelta izlase” notiks 3.novembrī plkst.19.00 Jelgavas Kultūras namā, 5. novembrī plkst. 19.00 Ventspils teātra namā “Jūras vārti”, 6. novembrī plkst. 19.00 Rīgas Latviešu biedrības nama Lielajā zālē, 7. novembrī plkst. 17.00 CATA Kultūras namā Cēsīs un 8. novembrī plkst. 16.00 Liepājas Olimpiskā centra Rožu zālē.
Biļetes uz koncertiem var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tīklā.
Komponists Helvijs Stengrevics radījis dziesmu “Tā ir bijis” ar Valentīnas Lindes dzeju, ko iedziedāt uzticējis Andrim Ērglim. Dziesma ir pārdomu pilna par cilvēka dzīves ceļa meklējumiem.
Helvijs Stengrevics, kura mūzikā svarīga loma ir dzejai, stāsta: “Mūsu ģimenes draugi – Anna un Tonijs vienmēr ir bijuši mīļi un gaidīti viesi mūsu mājās. Vienā no šīm viesošanās reizēm Anna man iedeva dažus savas mammas Valentīnas Lindes dzejoļus, kuri viņai bija palikuši mantojumā. Mani uzrunāja viens no šiem dzejoļiem ar nosaukumu “Mūžība”, un es teicu Annai, ka pamēģināšu uzrakstīt dziesmu. Dzejolis uzdeva jautājumus par dzīvi un tās jēgu, dažādiem likteņa pavērsieniem, mūsu, kā cilvēku nozīmi pret visumu.”
“Dzirdēt to, kā mammas domas un vārdi dzīvo tālāk, ir kaut kas vienreizējs! Mums visiem tas raisīja skudriņu sajūtu un asarām pilnas acis, “ saka Valentīnas Lindes meita Anna, pieminot mūžībā aizgājušo mammu.
Helvijs Stengrēvics latviešu komponists, pianists un mūzikas pedagogs ar daudzveidīgu radošo gājumu, kurā ietilps gan Latvijas radio bērnu vokālā ansambļa "Dzeguzīte" komponista un koncertmeistara uzdevumi, gan dalība dažādas grupas kā "ARS", “Jaunais laiks”.
25. oktobrī plkst. 15.00 Liepājas koncertzāles “Lielais dzintars” Kamerzālē klausītāji aicināti uz koncertprogrammu, kas veltīta Latvijā dzimušai mūzikai. Izdomas bagātā un daudzpusīgā sitaminstrumentāliste Marta Kauliņa-Pelnēna kopā ar labi pazīstamo stīgu kvartetu “Berči” atskaņos skaņdarbus no Pētera Vaska, Jēkaba Jančevska un Georga Pelēča daiļrades. Gaidāms arī pirmatskaņojums Riharda Dubras jaundarbam vibrofonam un stīgu kvartetam “Tauriņi vējā”.
“Mūzikas lielākā un vērtīgākā misija ir skaņas mijiedarbība ar cilvēka dziļākajiem uztveres slāņiem,” saka Marta Kauliņa-Pelnēna. Tieši tādēļ mūziķi izvēlējušies radīt programmu, kas rosina klātbūtnes sajūtu.
Par godu latviešu mūzikas korifejam un šī gada jubilāram Pēterim Vaskam skanēs komponista Piektais stīgu kvartets, kas atklāj stīginstrumentu dziļākās dzelmes. Pēteris Vasks saka: “Šajā kompozīcijā vēlējos pavēstīt, ka mēs visi esam daļa no pasaules un pasaule ir mūsos; par ideālisma pastāvēšanu un nepieciešamību, par mīlestību mums apkārt un mūsos. Kvartets sastāv no divām kontrastējošām daļām. Pirmā daļa “Klātbūtne” nekavējoties ieved spēcīgas emocionālas spriedzes gaisotnē. Kontrastā otrā tēma tiek intonēta trīs reizes – kā ielūgums, kā atgādinājums par kādas citas pasaules pastāvēšanu. Bāka, kas izgaismo mijkrēsli, kurā tik bieži dzīvojam. Ielūgums netiek sadzirdēts. Otrā daļa “Tālu prom … tik tuvu” ir klusa un mierīga dziedāšana, piedodošs un mīlas pilns skatiens pār sāpju un pretrunu nomocīto pasauli.”
Speciāli šim koncertam Rihards Dubra pēc Martas Kauliņas-Pelnēnas ierosinājuma komponē jaundarbu vibrofonam un stīgu kvartetam “Tauriņi vējā”. Viņš savulaik veltījis mūziķei opusu “Magnolija” solo vibrofonam, un arī tas skanēs šajā koncertā. Skaņdarbs ir gana virtuozs, taču tā skanējums sniedz pārpasaulīgu mieru. Intervijā Latvijas Radio 3 “Klasika”
Marta to raksturojusi šādi: “Radīt šo mūziku tā, lai būtu interesanti klausīties, lai būtu dažādi tembri, lai šīs desmit minūtes būtu piepildīts un aizraujošs ceļojums – tas ir izaicinājums gan komponistam, gan izpildītājam.”
Georga Pelēča siltā un klausītāju iemīļotā kompozīcija “Plaukstošais jasmīns” uzplauks īpašā pārlikumā, kur ierastā stīgu orķestra vietā daudz smalkāku un dzidrāku saspēli piedāvās stīgu kvartets ar vibrofonu solo. Programmā iekļauta arī Jēkaba Jančevska izjustā kompozīcija vijolei un vibrofonam “Meditācija gaismai”.
Marta Kauliņa-Pelnēna ir ilggadēja Liepājas Simfoniskā orķestra sitaminstrumentāliste. Paralēli darbam orķestrī mūziķe piedalās dažādos mūzikas ierakstos un kamermūzikas projektos, sadarbojoties ar komponistiem Jēkabu Jančevski, Rihardu Dubru, Georgu Pelēci, Arturu Maskatu, aktrisi Karīnu Tatarinovu, mūziķiem Beāti Zviedri, Igo, kori “Kamēr…” u. c. Tomēr Marta ir ne tikai izpildītājmāksliniece, bet arī mūzikas autore – viņa rakstījusi mūziku Liepājas Radioteātra lasījumam “Nenoteiktā bija”, ar savu oriģinālmūziku un improvizācijām daudzkārt koncertējusi tandēmā ar kolēģi Mārtiņu Zālīti zem nosaukuma “A9”.
Stīgu kvartetā “Berči” kopš 2021. gada muzicē četri jauni, daudzsološi mūziķi – Gunārs Mūrnieks, Diāna Reimane, Elīna Čipāne un Klāvs Jankevics. Ansambļa nosaukumu iedvesmojusi Liepājai nozīmīgā arhitekta Paula Maksa Berči daiļrade, savukārt pirmā muzikālā tikšanās notikusi Liepājas Simfoniskā orķestra festivālā “Rimbenieks”. Kvartets ir pazīstams ar rūpīgi veidotu repertuāru, kas saskan ar viņu pašu temperamentiem, jauneklīgo enerģiju un atvērtību radošām sadarbībām. Viņi aizrautīgi iestudē gan pasaules kamermūzikas klasiku, gan latviešu komponistu darbus, ar dziļu cieņu sadarbojoties citstarp ar Pēteri Vasku un Rihardu Dubru.
Raksturīgi koncertsērijai “Personīgi” – pēc katra koncerta apmeklētāji aicināti pulcēties koncertzāles 2. stāva galerijā, kur būs iespēja satikt mūziķus neformālā gaisotnē un uzdot jautājumus par viņu radošo ceļu, iedvesmas avotiem un izaicinājumiem. Pēckoncerta sarunas atbalsta “Abavas dārzi”.
Koncertu “Klātbūtne. Dubra, Pelēcis un Vasks” ar Liepājas pašvaldības un Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu organizē SIA “Lielais Dzintars”. Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzes” tīkla kasēs visā Latvijā, interneta vietnē https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/168483 un koncertzāles informācijas centrā.
Šonedēļ klajā nāk muzikālās apvienības Raxtu Raxti jaunā albuma Viena Saule, Viena Zeme tituldziesma ar tādu pašu nosaukumu. Tāpat novembrī Raxtu Raxti dosies koncerttūrē ar jaunu programmu, uz tūres pirmais koncerts notiks jau 1.novembrī Liepājas koncertzālē “Lielais dzintars”. Dziesmai tapis arī videoklips, kuru veidojusi Laura Rožkalne-Ozola.
Par jauno skaņdarbu Raxtu Raxtu dalībniece un dziesmas autore Kristīne Kārkle-Kalniņa saka: “Šī dziesma sevī ietver kopējo albuma noskaņu un stāsta par vērtībām, kuras caurstrāvo ikvienu albuma kompozīciju. Katru dienu virs mums spīd viena saule, un zem mūsu kājām ir viena zeme. Tās ir mājas visam dzīvajam. Zeme ir cilvēka dzīves pamats. Tā dos vietu, kur dzīvot, radīt un veidot savu nākotni. Cilvēka mūža rits ir ciešā mijiedarbībā ar sauli un zemi. Saules gaisma un siltums, auglīga zeme mūsos rada mieru, drošību un ļauj sajust saikni ar pasauli. Zeme ir arī dzimtenes simbols, vieta, kur esam dzimuši, uzauguši, un kur glabājas mūsu dzimtas tradīcijas un atmiņas. Mums visiem ir kopīgas mājas – mūsu zeme. Lai gan cilvēki izkaisīti plašajā pasaulē, runā dažādās valodās, piekopj atšķirīgas tradīcijas, zeme un saule mūs visus vieno. Šīs kompozīcijas muzikālais materiāls veidots, iedvesmojoties no latviešu tautasdziesmas, kas stāsta par vērtībām – ģimeni, darba tikumu, mīlestību pret dabu. Šī dziesma izdzied cilvēka dzīves ritu, pieaugšanu gan fiziski, gan garīgi. Tas ir stāsts par savas vērtības apzināšanos šajā pasaulē un savā zemē.”
Koncertprogrammā līdzās jaunām dziesmām, kuras tapušas grupas jaunākajam albumam, skanēs arī klausītāju iemīļoti skaņdarbi no “Raxtu Raxtu” repertuāra, piedāvājot daudzslāņainu un emocionāli bagātu muzikālo pieredzi. Programmas pirmajā daļā izskanēs jaunākais muzikālais materiāls, kurā savijas latviešu tautas mūzikas iedvesma un mūsdienīgs skanējums, savukārt koncerta otrajā daļā klausītājiem tiks piedāvātas dziesmas, kuras grupas koncertos skanējušas jau kopš tās pirmsākumiem.
Muzikālajā apvienībā “Raxtu Raxti” muzicē: Kristīne Kārkle-Kalniņa (balss, vijole); Marts Kristiāns Kalniņš (balss, piano, harmonium, oboja); Edgars Kārklis (balss, akordeons, dūdas, stabules); Ilze Grunte (12 stīgu ģitāra); Jānis Bērziņš (ģitāra, mandolīna); Armands Treilihs (bass); Artis Orubs (bungas, perkusijas).
Koncerti “Viena saule, viena zeme” notiks:
1.novembrī plkst.16 Liepājas koncertzālē “Lielais dzintars”
8.novembrī plkst16 Slampes Kultūras pilī
12.novembrī plkst.19 Kultūras centrā “Ulbrokas pērle”
13.novembrī plkst.19 Kultūras centrā “Siguldas devons”
14.novembrī plkst.19 Rēzeknē, Latgales vēstniecībā GORS
21.novembrī plkst.19 Ogres Kultūras centrā
22.novembrī plkst.16 Jelgavas Kultūras namā
27.novembrī plkst.19 Rīgā, VEF Kultūras pilī
28.novembrī plkst.19 Valmieras Kultūras centrā
29.novembrī plkst.16 Koncertzālē “Cēsis”
11.decembrī plkst.19 Ventspils teātra namā “Jūras vārti”
Biļetes uz koncertiem var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tīklā.
Ceturtdien, 22. oktobrī plkst. 19.00 Latvijas Universitātes Lielajā Aulā kamerorķestris Sinfonietta Rīga un diriģents Andris Poga klausītājus aicina piedzīvot vienu no izcilākajiem pasaules klaviermūzikas literatūras šedevriem – vācu romantisma laikmeta ģēnija Roberta Šūmaņa Klavierkoncertu. Līdzās Žana Sibēliusa un Pētera Plakida muzikālie sacerējumi. Koncerta solista godā – ievērojamais latviešu pianists Reinis Zariņš.
Reinim Zariņam piemīt spēja ielūkoties lietu dziļākajā būtībā un runāt skaistuma un patiesuma valodā. Savā īpašajā skaņas izjūtas pasaulē viņš ieved nevis ar ārišķīgi žilbinošu virtuozitāti, bet gan ar domas dziļumu un daudzslāņainību. Kas līdzīgs savulaik piemita arī komponistam un pianistam Pēterim Plakidim, kurš bija pazīstams gan kā lielisks savu darbu atskaņotājs, gan kā savdabīgs klasikas un laikabiedru skaņumākslas interprets. Latviešu mūzikā iezīmējot veselu laikmetu, īpaša vieta tajā atvēlēta arī viņa jaunības gadus šedevram - “Mūzikai klavierēm, stīgām un timpāniem”.
Daudzšķautņains talants bija arī vācu romantiķis Roberts Šūmanis, kura Klavierkoncerts savukārt rezumē viņa radošuma intensitātes augstāko punktu. Aizsākts vēl pirms ilgi gaidītajām laulībām ar pianisti Klāru Vīku, kurai tika uzticēts opusa pirmatskaņotājas gods, šis mīlestības cauraustais skaņdarbs savu gala versiju ieguva neilgi pēc Šūmaņu pāra viesošanās Rīgā. Uz šo piejūras metropoli koncertceļojumu gaitas savulaik vedušas arī somu klasiķi Žanu Sibēliusu, kura spilgti tēlainā svīta “Peleass un Melizande” sakņota beļģu simbolista Morisa Māterlinka lugas motīvos.
Koncerts aizsāk vienu no trim “Sinfonietta Rīga” 21. sezonas tematiskajām koncertsērijām - “Rīga rada, Rīga klausās”. Līdztekus sadarbībai ar diriģentu Andri Pogu un pianistu Reini Zariņu, sērijā iekļautas vēl divas citas koncertprogrammas: 19. decembrī Sinfonietta Rīga pirmo reizi sadarbosies ar austriešu senās mūzikas pārzinātāju, vijolnieku un atskaņojuma vadītāju Aleksandru Janičeku un klavesīnisti Ievu Salieti, bet 17. aprīlī orķestris uz vienas skatuves tiksies ar izcilo pianistu Georgiju Osokinu.
Koncertsērija “Rīga rada, Rīga klausās” veltīta Latvijas galvaspilsētai - nozīmīgam Eiropas mūzikas centram – nemitīgā attīstībā esošai pilsētai, kuras magnētisma saistīto cilvēku un ideju krustpunktā tradīcijas mijiedarbojas ar novatoriskām vēsmām. Pirms divarpus gadsimtiem tieši Rīgā savu radošo piepildījumu guva par pēdējo Baha skolnieku uzskatītais Johans Gotfrīds Mītels un par savu šo pilsētu dēvējuši arī mūsu lielmeistari Pēteris Plakidis un Romualds Kalsons. Dažādos laikos te piestājuši tādi mūzikas grandi kā Roberts Šūmanis, Fancis Lists un Rihards Vāgners, Žans Sibēliuss vai Bendžamins Britens un iedvesmu doties plašajā pasaulē te guvuši Latvijas jaunie talanti.Andris Poga ir viens no tiem starptautisku muzikālo karjeru veidojušajiem diriģentiem, kuru droši varam pieskaitīt pie redzamākajiem latviešu muzikālo tradīciju nesējiem plašajā pasaulē. No 2013. līdz 2021. gadam viņš bijis Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra (LNSO) mākslinieciskais vadītājs un turpina sadarboties ar LNSO kā tā mākslinieciskais padomnieks. Pirmo reizi viņš diriģēja Stavangeres Simfonisko orķestri (SSO) 2018. gada aprīlī, un 2019. gada jūnijā orķestris paziņoja par viņa iecelšanu par nākamo galveno diriģentu. Savu Stavangeres pilnvaru laiku viņš noslēdza 2026. gada jūnijā.
Pēdējo gadu izcēlumi ietver koncertus ar Vācijas, Francijas, Itālijas, Japānas un Skandināvijas vadošajiem orķestriem. Pēc veiksmīgas sākotnējās sadarbības viņš ir kļuvis par pastāvīgu viesdiriģentu NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburgā, WDR Sinfonieorchester Ķelnē, Deutsches Symphonie-Orchester Berlīnē, NHK Simfoniskajā orķestrī Tokijā un daudzos citos. Viņš ir arī diriģējis Tonhalle-Orchester Cīrihē, Gewandhausorchester, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Karalisko Filharmonisko orķestri, Honkongas Filharmonisko orķestri, Sidnejas Simfonisko orķestri un Dalasas Simfonisko orķestri.
2026./2027. gada sezonā paredzētas abonementkoncerti sērijas gan ar SSO, gan LNSO, kā arī atgriešanās pie WDR Sinfonieorchester, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre National de France, Konzerthausorchester Berlīnē, Karaliskā Liverpūles Filharmoniskā orķestra, Osakas Filharmoniskā orķestra un Šanhajas Simfoniskā orķestra, kā arī pie citiem. Andris veiks arī savu debiju ar citiem ievērojamiem orķestriem Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs.Skaistums un patiesums: šīs vērtības latviešu koncertpianists Reinis Zariņš meklē mūzikā, kuru izvēlas, interpretācijās, kuras veido, un sadarbībās ar citiem. Reinis ir viens no Latvijas ievērojamākajiem talantiem, dziļi pārdomātu interpretāciju meistars, spožs solists un prasmīgs kamermūziķis, konceptuālu starpmākslu projektu autors. 2026. gadā Reinis izdod Arvo Perta mūzikas albumu, spēlē Stravinska Svētpavasari Amsterdamā ar gleznotāju, Vasku Itālijā un Mežotnē ar Trio Palladio, Mesiānu Alpos un Dzintaros solo, pirmatskaņo Baltijas komponistu darbus Baltijas mūzikas dienās, spēlē, dzied un deklamē kopā ar kori "Latvija", pieskandina nakts debesis Botāniskajā dārzā un turpina sirdssiltu muzicēšanu ar mecosoprānu Zandu Švēdi.
Uzsācis klavierspēles apguvi no septiņu gadu vecuma, Reinis debitēja kā solists ar orķestri jau deviņu gadu vecumā, un vēlāk guva godalgas vairākos starptautiskos pianistu konkursos. Reinis ir arī pieckārtējs Latvijas Lielās mūzikas balvas laureāts (2011, 2013, 2015, 2020, 2023) un Triju Zvaigžņu ordeņa virsnieks. Reinis Zariņš ir piedalījies daudzos prestižos festivālos: Lucernas festivālā, Kremerata Baltica festivālā, Bātas, Norfolkas un Jaunskotijas starptautiskajos mūzikas festivālos. Viņš muzicējis pasaules labākajās koncertzālēs — Amsterdamas Concertgebouw, Ņujorkas Kārnegī Veila zālē, Londonas Vigmora zālē, Maskavas Čaikovska zālē. Teicamā saskaņā spēlējis ar diriģentiem Andri Pogu, Atvaru Lakstīgalu, Aināru Rubiķi, Pjēru Bulēzu, Pēteru Etvešu, Pavlo Erasu-Kasado, Juhu Kangasu, Djego Masonu, kā arī muzicējis ar Londonas Filharmoniķiem, Kremerata Baltica, Ostrobotnijas kamerorķestri un labākajiem Latvijas orķestriem.
Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un interneta veikalā.
2026. gada 31. oktobrī plkst. 17.00 Koncertzālē AVE SOL klausītājus gaida muzikāls piedzīvojums – jauna, koklētāju ansamblim netipiska programma – latviešu populārās mūzikas zelta klasika un mūsdienu kompozīcijas.
Šāda satura un žanra repertuārs Latvijas koklētāju ansambļu praksē ir salīdzinoši neierasts, jo instrumenta skanējums tradicionāli tiek saistīts ar akadēmisko vai etnogrāfisko mūziku. Tomēr koklētāju ansamblis “Cantata” – Līga Griķe, Dārta Zelma Gailīte, Katrīna Anna Skrastiņa, Sabīne Treiguta – teju katrā programmā pārsteidz klausītāju, arvien laužot stereotipus un demonstrējot gan senā instrumenta neierobežotās muzikālās iespējas, gan bagātīgo skaņu krāsu paleti. Arī šoreiz viņas ļaus koklei “izkāpt no ierastajiem rāmjiem”, un, satiekoties ar popmūziku un rokmūziku, atklāt vēl vienu instrumenta muzikālo šķautni – enerģisku, virtuozu, mūsdienīgi dinamisku un pārsteidzoši daudzveidīgu.
Koncerta muzikālo mugurkaulu veido koklētāju ansamblis “Cantata” Andas Eglītes vadībā, bet kokļu skanējumu papildinās spilgta un daudzveidīga mūziķu komanda – jaunais talants Mariuss Grencis, vokāliste Elīna Krastiņa, ģitārists Miks Akots un perkusionists Uģis Upenieks. Zināmi Latvijā pazīstamu komponistu skaņdarbi, kas jau kļuvuši par daļu no mūsu kopīgās muzikālās atmiņas, iegūs jaunas krāsas, ritmiskus akcentus un negaidītus skaniskus pavērsienus – tos īpaši kokļu sastāvam un pavadošajai grupai aranžējuši Pauls Ādamsons, Aigars Raumanis un Andis Klučnieks, kā arī koncertā iesaistītie mūziķi.
Programmu “Kokteilis” varētu raksturot kā savdabīgu tiltu starp muzikālajiem laikmetiem, kas mudina ieklausīties koklē kā pilnvērtīgā, elastīgā un mūsdienīgā mūzikas instrumentā.
Koncerta dramaturģiju vienotā vēstījumā savīs Raitis Zapackis, kura stāstījums būs ne tikai par skaņdarbiem, bet arī par to tapšanas laiku, autoriem, noskaņām un laikmeta zīmēm.
Biļetes uz koncertu pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un tīmekļvietnē www.bilesuparadize.lv
Par ansambli “Cantata”
Koklētāju ansamblis “Cantata” dibināts 2010. gadā un darbojas koncertorganizācijas “Ave Sol” paspārnē. Tā mākslinieciskā vadītāja ir Anda Eglīte. Ansambļa pirmsākumi saistīti ar Rīgas Pāvula Jurjāna mūzikas skolu, kuras audzēknes un absolventes guvušas panākumus Latvijas un starptautiskos konkursos. Kolektīva repertuārs aptver latviešu tautas mūziku, klasikas aranžijas, populārās mūzikas pārlikumus un latviešu un ārvalstu komponistu oriģināldarbus. Ar savām daudzveidīgajām programmām “Cantata” apliecina, ka kokle spēj pārliecinoši skanēt ne tikai tradicionālajā, bet arī mūsdienīgā muzikālajā vidē.
Muzikāls tilts starp laikmetiem
Programma “Kokteilis” iecerēta kā savdabīgs tilts starp dažādiem mūzikas laikmetiem un žanriem. Tajā kokle kļūs par pilntiesīgu popmūzikas un rokmūzikas skanējuma dalībnieci, ļaujot klausītājiem no jauna iepazīt pazīstamas melodijas.
Koncertu vienotā stāstā savīs Raitis Zapackis, kurš iepazīstinās ar skaņdarbu tapšanas apstākļiem, to autoriem, laikmeta noskaņām un interesantiem muzikālās vēstures faktiem.
Koncerts “Kokteilis” notiks 2026. gada 31. oktobrī plkst. 17.00 koncertzālē “Ave Sol”, Citadeles ielā 7, Rīgā.
Dziedātājs, dziesmu autors un producents Pēteris Upelnieks laidis klajā jaunu singlu “Mīlestība”, kura tapšanas stāsts ir visai neparasts – dziesmas piedziedājuma melodiju un akordus mūziķis nosapņojis. Jaunais skaņdarbs iezīmē nākamo soli ceļā uz viņa otro albumu, savukārt 28. oktobrī Rīgā, jaunajā pasākumu vietā “Petroleja”, Pēteris aicina klausītājus uz savu pirmo oficiālo solokoncertu “Ceļš, patiesība, dzīvība”.
Jaunās dziesmas “Mīlestība” pirmsākumi meklējami kādā īpašā un ļoti personīgā piedzīvojumā. Atšķirībā no ierastā dziesmu rakstīšanas procesa šoreiz muzikālā ideja pie Pētera Upelnieka atnākusi miegā.
“Es dziesmas piedziedājumu un akordus nosapņoju! Es vienkārši pamodos ar sajūtu, ka man ir bijusi ļoti skaidra melodija un akordi. Es tos biju dzirdējis sapnī. Pēc tam šo ideju pierakstīju un realizēju dziesmā,” stāsta mūziķis.
Lai gan dziesmas nosaukums ir “Mīlestība”, tās vēstījums sniedzas tālāk par romantiskām attiecībām. Skaņdarbs runā par mīlestību kā vienu no būtiskākajām cilvēka dzīves vērtībām – spēju saglabāt cilvēcību, sirsnību un rūpes vienam par otru arī laikā, kad pasaulē netrūkst naida, sāpju un savstarpējas neiecietības.
Ar šo dziesmu Pēteris vēlas atgādināt par vienkāršām, bet nozīmīgām lietām, kuras ikdienas steigā nereti paliek otrajā plānā. Mīlestība šajā skaņdarbā nav tikai jūtas pret otru cilvēku, bet arī attieksme pret apkārtējo pasauli un cilvēkiem līdzās.
Pēteris Upelnieks Latvijas mūzikas vidē pazīstams gan kā izpildītājs, gan dziesmu autors un producents, kurš sadarbojies ar vairākiem Latvijā zināmiem māksliniekiem. Viena no pēdējā laika ievērojamākajām sadarbībām ir dziesma “Vējiem līdzi”, kas tapusi kopā ar reperi Gacho un guvusi klausītāju interesi gan Latvijas radiostacijās, gan platformā YouTube.
Jaunais singls “Mīlestība” ir arī nozīmīgs solis Pētera Upelnieka turpmākajā muzikālajā darbībā, jo mūziķis sācis ceļu uz sava otrā albuma izdošanu.
Pirmais solokoncerts – “Ceļš, patiesība, dzīvība”
28. oktobrī Pēteris Upelnieks aicina uz savu pirmo oficiālo solokoncertu “Ceļš, patiesība, dzīvība”, kas norisināsies jaunajā Rīgas pasākumu vietā “Petroleja”, Akmeņu ielā 21A.
Koncerts iecerēts kā īpašs muzikāls vakars, kurā klausītājiem būs iespēja uz brīdi attālināties no ikdienas steigas, nolikt malā rūpes un ļauties mūzikai un pārdomām.
Programmas nosaukums “Ceļš, patiesība, dzīvība” atspoguļo koncerta iecerēto noskaņu – personisku un jēgpilnu satikšanos ar klausītājiem. Mūziķis uzsver, ka šis vakars paredzēts ikvienam neatkarīgi no viņa dzīves pieredzes, izvēlētā ceļa vai ticības.
Koncerts “Ceļš, patiesība, dzīvība” notiks 28. oktobrī plkst. 20.00 pasākumu vietā “Petroleja”, Akmeņu ielā 21A, Rīgā. Ieeja apmeklētājiem no plkst. 19.00.
Biļetes pieejamas pasākumu vietas “Petroleja” mājaslapā.
Noklausies Pētera Upelnieka jauno dziesmu “Mīlestība” un noskaties tās teksta videoklipu!
Klajā nācis žurnāla “Mūzikas Saule” 2026. gada rudens laidiens, kura galvenā tēma ir mūzikas pasaules jubilāri. Jaunajā numurā lasītājus gaida sarunas ar mūziķiem, komponistu daiļrades apskati, ieskats mūzikas vēsturē, arhīvu atklājumi un jaunāko mūzikas ierakstu recenzijas. Uz žurnāla vāka šoreiz redzams diriģents Kaspars Putniņš.
Rudens numura centrā ir dažādu laikmetu un žanru mūzikas personības, kuru radošais mantojums turpina uzrunāt klausītājus un pētniekus. Žurnāla autori pievēršas gan Latvijas komponistiem un interpretiem, gan pasaules mūzikas vēsturē nozīmīgiem skaņražiem.
Dzejnieks Māris Salējs žurnālam uzrakstījis dzejoli, iedvesmojoties no Paula Dambja “Jūras dziesmām”, savukārt Liene Jakovļeva sarunājas ar diriģentu Kasparu Putniņu. Renāts Cvečkovskis atceras savu novadnieku Staņislavu Broku, bet Artūrs Plaudis pievēršas Leona Reitera mūzikas ierakstiem.
Zane Prēdele un Kristiāna Vaickovska ielūkojas Oļģerta Grāvīša arhīvā OGA, savukārt Marta Paula Pauliņa pēta Imanta Zemzara teātra mūziku. Pasaules mūzikas jubilāru vidū īpaša uzmanība veltīta minimālisma meistaram Stīvam Reiham, par kuru sarunājas Oskars Artūrs Mitrevics un diriģents Normunds Šnē, kā arī franču komponistam Žerāram Grizē, kura personībā iedziļinās Ernests Valts Circenis.
Līdzās jubilāru tēmai žurnāls piedāvā arī plašu ieskatu mūzikas vēsturē, kultūras notikumos un mūsdienu radošajos procesos.
Armands Znotiņš iepazīstina ar komponistiem Haraldu Berino un Eduardu Šēnfeldu, bet Imants Zemzaris turpina savas etīdes par Jāni Ivanovu. Guntars Gritāns pēta padomju laika opernama izrāžu afišas, savukārt Dace Volfa iepazīstina ar “Austras balvu”.
Jaunajā laidienā vieta atvēlēta arī aktuāliem jautājumiem par tehnoloģiju ietekmi uz mākslu. Aleksandra Line raksta par mākslīgo intelektu un dalās pieredzē par radošo darbnīcu Transilvānijā.
Opermūzikas cienītājiem Juris Griņevičs piedāvā ieskatu leģendāro tenoru Jusi Bjērlinga un Nikolaja Gedas harismā, savukārt Mārtiņš Mārcis Beitiņš rosina iztēloties, kā būtu attīstījusies priekšlaikus mūžībā aizgājušu mūziķu daiļrade.
Velga Kince pievēršas Frīdriha Mekona savāktajām Zemgales malēju dziesmām, bet Gita Lancere un Orests Silabriedis atskatās uz 2026. gada Leigo festivālu Igaunijā.
Neiztrūkstoša žurnāla sastāvdaļa ir arī jaunāko mūzikas ierakstu apskati. Šoreiz CD albumus vērtē Ēriks Miezis, Uldis Rudaks, Valters Sprūdžs, Toms Treibergs un Dace Volfa, piedāvājot dažādus skatījumus uz aktuālajiem mūzikas izdevumiem.
Uz žurnāla rudens numura vāka redzams diriģents Kaspars Putniņš, kura portreta autors ir fotogrāfs Jānis Porietis.
Žurnāla “Mūzikas Saule” 2026. gada rudens laidiens jau pieejams tirdzniecībā. To iespējams iegādāties grāmatnīcā “Valters un Rapa”, “Narvesen” tirdzniecības vietās, “Rimi” un citos lielveikalos un kioskos.
Žurnāla galvenais redaktors ir Orests Silabriedis, izdevējs – Mūzikas un mākslas atbalsta fonds. Izdevuma tapšanu finansiāli atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds.
18. oktobrī plkst. 16.00 koncertzālē “Ave Sol” klausītāji aicināti uz koncertu “Rudens raksti”, kurā rudens krāsas un noskaņas pārtaps mūzikā. Koncertā satiksies Pārdaugavas Kultūras apvienības Kultūras centra “Iļģuciems” jauktais koris “Muklājs” un sieviešu vokālais ansamblis “Kodols”.
Koncertprogrammā skanēs Valta Pūces, Ērika Ešenvalda, Jēkaba Jančevska, Pētera Plakida, Andra Dzenīša, Agnetas Krilovas un citu komponistu skaņdarbi, atklājot latviešu mūzikas bagātīgo un daudzveidīgo skanējumu. Programma veidota kā muzikāls rakstu audums, kurā savijas mākslinieku aizvadītā gada konkursos un koncertos gūtās spilgtākās impresijas. Tajā līdzās mūsdienu latviešu kormūzikas liriskumam un spēkam atklāsies arī tās trauslums, niansētība un temperamentīgie akcenti.
Īpašas tembrālās krāsas koncertam piešķirs viesmākslinieki: fagotists Raimonds Gulbis, stabules spēles meistars Andis Klučnieks un Rīgas Doma skolas audzēkņi, kuri muzicēs ar sitaminstrumentiem. Daudzveidīgais instrumentu skanējums papildinās kora un vokālā ansambļa balsis, veidojot izteiksmīgu un krāsainu muzikālo ainavu.
Koncerta mākslinieciskais vadītājs ir Jānis Kokins, diriģenti – Ralfs Šmīdbergs un Egīls Niklāvs Siliņš.
“Rudens raksti” aicinās klausītājus apstāties ikdienas skrējienā un ļauties mūzikai kā gleznai, kurā atklājas visas gadalaika krāsas un noskaņas. Te būs vieta gan rudenīgam mieram un pārdomām, gan vēja brāzmām un kvēlojošām emocijām. Un, iespējams, šajā muzikālajā satikšanās brīdī izkusīs arī ikdienas atsalums, atstājot sev līdzi siltumu, tuvuma sajūtu un mīlestību.
Ieeja koncertā bez maksas.
Andreja Žagara kultūras attīstības fonds 17. oktobrī aicina uz jau tradicionālo opermūzikas Galā koncertu “Draugi – Andrejam Žagaram“ Vidzemes koncertzālē “Cēsis“. Cēsu koncertzālē īpašu solokoncertu sniegs viens no šī brīža operas pasaules vadošajiem tenoriem Pāvels Černohs, kas ar savu sniegumu un skaisto tembru sajūsmina nozīmīgāko opernamu publiku. Latvijas Nacionālo simfonisko orķestri diriģēs Jaroslavs Kizlinks.
Pāvels Černohs: “Dalība šajā koncertā man ir nozīmīgs notikums. Andrejs Žagars bija mans labs draugs, kurš bija klāt manas karjeras pirmssākumos. Tieši viņš man pavēra pirmās iespējas un iemācīja daudz ko tādu, ko savā karjerā izmantoju vēl šodien. Viņš bija vizionārs, menedžeris, mākslinieks un brīnišķīgs cilvēks. Šim koncertam Latvijas publikai esmu izvēlējies skaistākās operu ārijas no itāļu, čehu, vācu un franču opermūzikas repertuāra. Domāju, ka arī Andrejam šī programma būtu patikusi. No visas sirds pateicos Andreja Žagara kultūras attīstības fonda komandai, kas tik lieliski turpina kopt Andreja idejas mantojumu.”
Pāvelu Černohu ar ovācijām sagaida pasaules vadošie operas nami– Teatro alla Scala, Vīnes un Parīzes operas, Nīderlandes Nacionālā opera, Karaliskā opera Londonā, arī Zalcburgas un Glaindbornas festivāli, kā arī citi operas nami un koncertzāles. Viņš bieži sadarbojas ar pasaules atzītākajiem diriģentiem – Danielu Bārenboimu, Kirilu Petrenko, Saimonu Retlu, Džonu Eliotu Gārdineru, Šarlu Dituā un Semjonu Bičkovu. Aizvadītajās sezonās Pāvelam Černoham ir spilgtas lomas vairākās operās, tostarp Leipcigas operā un Bavārijas Valsts operā, kur tenors uzstājās kopā ar Bostonas simfonisko orķestri un diriģentu Andri Nelsonu.
Profesionālās skatuves gaitas harismātiskais dziedātājs uzsāka Čehijā savā dzimtajā Brno pilsētā ar lomu operā “Burvju flauta”, kam sekoja uzstāšanās Prāgā. Karjeras pirmssākumos jaunā operdziedātāja talantu ievēroja un īpaši izcēla Andrejs Žagars, aicinot tenoru uzstāties Rīgā, līdz šobrīd Pāvels Černohs kļuvis par vienu no pieprasītākajiem operas solistiem pasaulē.
Arturs Maskats Andreja Žagara kultūras attīstības fonda mākslinieciskais vadītājs: “Mums ir īpašs prieks šogad, atzīmējot Andreja Žagara dzimšanas dienu, piedāvāt Latvijas klausītājiem tikšanos ar izcilo dziedātāju Pavelu Černohu, kura talants šobrīd mirdz uz ievērojamu pasaules operteātru skatuvēm. Tā ir īpaši skaista pasaules opermūzikas izlase, ko mūsu klausītājiem piedāvā spožais dziedātājs, kura starptautiskie panākumi lielā mērā sākušies tieši uz mūsu operteātra skatuves Andreja Žagara vadībā. Esam arī ļoti pateicīgi mūsu koncertu sadarbības partneriem– Latvijas Nacionālajam simfoniskajam orķestrim, Vidzemes koncertzālei “Cēsis”. Īpaši pateicamies koncerta un fonda atbalstītājiem.”
Andreja Žagara kultūras attīstības fonda koncerta norisi atbalsta: Compensa Vienna Insurance Group, AS Citadele banka, AS Latvijas Gāze.
“Izcils mākslas notikums sākas vēl pirms paceļas priekškars - ar ieceri un cilvēkiem, kuri palīdz tai īstenoties. Apdrošināšanā mēs rūpējamies par drošību, kas ļauj cilvēkiem pārliecinošāk īstenot savus plānus. Arī kultūrā iecerēm ir vajadzīgs stabils pamats, tāpēc atbalstām Andreja Žagara kultūras attīstības fondu visas sezonas garumā. Andrejs Žagars prata saskatīt talantu un pavērt tam ceļu uz pasaules skatuvēm. Pāvela Černoha koncerts ir spilgts apliecinājums tam, cik tālu var aizvest īstajā brīdī sniegts atbalsts. Mums ir svarīgi, lai Andreja iesāktais turpinātos un Latvijas publikai būtu iespēja klātienē piedzīvot izcilu mākslinieku sniegumu,” uzsver “Compensa Vienna Insurance Group” Latvijas filiāles vadītājs Aigars Freimanis.
“Andreja Žagara kultūras attīstības fonds pulcē Latvijā spilgtus un starptautiski atzītus māksliniekus, bagātinot mūsu kultūras vidi ar notikumiem, kas citkārt būtu jāmeklē uz pasaules lielākajām skatuvēm. Citadelei ir svarīgi atbalstīt iniciatīvas, kas ļauj šāda mēroga māksliniekiem viesoties Latvijā un Latvijas klausītājiem – piedzīvot šādus kultūras notikumus savās mājās. Esam gandarīti būt daļa no šī brīnišķīgā koncerta," saka bankas Citadele Private Banking vadītājs Kristaps Urpens.
Andreja Žagara kultūras attīstības fonds turpina tā dibinātāja Andreja Žagara iesākto, arvien organizējot nozīmīgus kultūras notikumus un Latvijas publikai piedāvājot iepazīt aktuālākos un pasaulē pieprasītākos māksliniekus ekskluzīvos koncertos. Koncerts “Draugi – Andrejam Žagaram” tradicionāli notiek oktobrī, kad Andrejs Žagars svinētu savu dzimšanas dienu. Šoruden koncerts “Draugi – Andrejam Žagaram” notiks jau astoto reizi.
Kopumā Andreja Žagara kultūras attīstības fonds šajā sezonā iecerējis vairākus zīmīgus notikumus. Jau oktobra sākumā atsākās saunu vakaru cikls par mūzikas pasaulē, operā un mākslā nozīmīgām personībām. Pirmās šīs sezonas “Sarunas” atsākās savulaik Andreja Žagara dibinātajā restorānā “Osiris”, kur mākslas zinātniece Helēna Demakova dalījās izzinošā stāstā par latviešu mākslinieku, scenogrāfu un grafiķi Ilmāru Blumbergu. Šajā sezonā fonds gatavo īpašu pārsteigumu, jau atkārtoti Latvijas publikai organizējot mūsu izcilā diriģenta Andra Nelsona koncertus. Šobrīd ar fonda atbalstu Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā skatāma trimdas mākslinieka, dramaturga un gleznotāja Raimonda Staprāna simtgadei veltītā izstāde “Raimonds Staprāns. Klusuma arhitektūra”. Tāpat tuvojas noslēgumam darbs pie grāmatas par Andreja Žagara dzīvi un plašo radošo darbību. Grāmatas autori ir Edīte Tišheizere, Deniss Hanovs un Inese Zandere. Sezonas laikā tiek plānoti arī citi īpaši un Latvijas kultūrtelpu bagātinoši notikumi.
