31. oktobrī plkst. 18.00 Kultūras centrā “Iļģuciems” notiks Kārļa Būmeistera jeb Kažas dzejkoncerts “Starp dzeju un vectēvu” – personiska un muzikāla satikšanās ar sava vectēva, latviešu disidenta un nacionālās pretošanās kustības dalībnieka Jura Būmeistera, dzeju.
Īpašajā autorprogrammā Kārļa Būmeistera radītā mūzika savīsies ar Jura Būmeistera vārdiem, atklājot stāstu par dzimtu, atmiņām un divu paaudžu satikšanos. Tā būs iespēja iepazīt dzeju, kas tapusi sarežģītos vēstures apstākļos, un piedzīvot, kā tā turpina dzīvot nākamajās paaudzēs, iegūstot jaunu, mūsdienīgu skanējumu.
Jura Būmeistera dzīvesstāsts ir cieši saistīts ar Latvijas vēsturi un pretošanos padomju okupācijas režīmam. Ieslodzījums Gulagā nespēja apklusināt viņa balsi – dzeja kļuvusi par vēstījumu, kas pārdzīvo laiku un turpina uzrunāt arī šodien. Koncertā šis mantojums sastapsies ar mazdēla muzikālo interpretāciju, veidojot personisku dialogu starp pagātni un tagadni.
Par koncerta ieceri Kārlis Būmeisters stāsta:
„Tikai tas, kas tavām rokāmIr auklēts, lolots, sēts,Tas caur dzīves lokamIr uzticības vērts.
Šīs rindas rakstot, mans vectēvs, atsēžot padomjzemes nodevēja piespriestos gadus Gulagā, būtu pārsteigts, uzzinot, ka pēc pusgadsimta viņa mazdēls šo dzeju runās, dziedās, nodos tālāk klausītājam un savām atvasēm. Lai gan varbūt pārsteigts viņš arī nebūtu. Lai vai kā, ikgada dzejas dienu mēnesī manas dziesmas gan ar vectēva, gan saviem un citu autoru dzejoļiem skan īpaši. Vismaz man – un ceru, ka arī klausītājam. Uz tikšanos!”
Biļetes: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/178980
Neatkarīgā Rīgas muzikālā apvienība “AkopyanBand” iepazīstina klausītājus ar savu oriģināldziesmu “Like a Young Boy”, kurā savijas blūzroka enerģija, fanka ritmi un popmūzikas elementi. Dziesmai top arī videoklips, kura pirmizrāde plānota 28. novembrī.
“AkopyanBand” ir Rīgā dibināta muzikāla apvienība, kas savu skanējumu veido, apvienojot dažādu žanru ietekmes, izteiksmīgu vokālu un dzīvo instrumentu spēli. Grupas radošās darbības pamatā ir oriģinālmūzika un vēlme piedāvāt klausītājiem ne tikai muzikālu, bet arī vizuāli pārdomātu māksliniecisko pieredzi.
Dziesma “Like a Young Boy” vēsta par mīlestību, šķiršanos un negaidītu atkalsatikšanos pēc vairākiem gadiem. Tās stāsts sākas ar zaudētu mīlestību un mēģinājumu samierināties ar pagātni, bet turpinājumā liktenis abiem cilvēkiem dod vēl vienu iespēju. Skaņdarba noskaņā savijas nostalģija, dzīves pieredze un cerība.
Dziesmas mūzikas un teksta autors ir Vladislav Altukhov, savukārt aranžējumu veidojusi grupa “AkopyanBand”. Ieraksts tapis “LostLand Studio” un grupas studijā, bet skaņas miksēšanu veicis Vjacheslav Kuderko. Dziesmas producents ir “AkopyanBand”.
Ierakstā piedalījušies Vladislav Altukhov (vokāls, ģitāras, spāņu lauta un mutes harmonikas), Yana Akopyan (vokāls), Andrey Lazarev (vokāls, taustiņinstrumenti), Valeriy Kizilov (bungas) un Sergey Yudin (basģitāra).
Šobrīd klausītājiem jau pieejams dziesmas audioieraksts un uzstāšanās video, savukārt 28. novembrī gaidāma jaunā videoklipa pirmizrāde. Ar to grupa vēlas papildināt dziesmas muzikālo vēstījumu ar vizuālu stāstu un iepazīstināt plašāku auditoriju ar savu radošo darbību.
“AkopyanBand” turpina attīstīt oriģinālmūzikas repertuāru, meklējot savu vietu Latvijas neatkarīgās mūzikas vidē un tiecoties sasniegt klausītājus arī ārpus Latvijas.
2026. gada 6. novembrī plkst. 19.00 VEF Kultūras pils Kamerzālē izskanēs jauktā kora “Medera” 30 gadu jubilejas koncerts “Kā pērles virtenē”.
Pērle aug… lēni un pacietīgi, pa smilšu graudiņam vien, lai kļūtu par dārgakmeni.
Trīsdesmit gadi laulībā tiek dēvēti par pērļu kāzām, un arī kora dzīvē 30 gadi ir nozīmīgs laiks, kurā sakrājušās dziesmas, koncerti, Dziesmu svētki, ceļojumi, smiekli, pārdzīvojumi un piedzīvojumi. Tas ir “Mederas” dziedātāju kopīgi radītais stāsts – skanējums, kas, gluži kā pērle, gadu gaitā audzis, mainījies, pieslīpējies un ieguvis savu īpašo nokrāsu un mirdzumu.
Kora dzīve ir kā pērļu virtene, kurā katra dziesma, katrs koncerts un katrs dziedātājs ir viena no pērlēm. Katra no tām ir citāda, katrai ir savs stāsts, skanējums un vieta, bet tikai kopā tās veido vienotu un skaistu veselumu. Bet, lai pērles kļūtu par virteni, tām vajadzīgs drošs pavediens un aizdare, kas tās satur kopā… Un šis stiprais pavediens visus šos gadus bijusi kora dibinātāja, mākslinieciskā vadītāja un diriģente Gunta Vāvere – spēks, kas vieno balsis vienā elpā un mudina vienam otru sajust un saklausīt.
Trīsdesmit gadu laikā “Medera” ir mainījusies un augusi, mainoties dziedātāju sastāvam, tomēr nemainīga palikusi kopības sajūta un mīlestība pret dziesmu – jo stāsts jau ir par cilvēkiem, kas gadu no gada papildina šo pērļu virteni ar jaunām balsīm, pieredzi un stāstiem.
Jubilejas koncertā “Kā pērles virtenē” koris pa mirklim vien izdziedās 30 gadus ar dziesmām, kas kļuvušas par nozīmīgiem pieturas punktiem kolektīva dzīvē. Kopā ar kori koncertā būs arī diriģents Agnis Augustinovičs un brīnišķīgi mūziķi – izcilais soprāns Ilze Grēvele-Skaraine un pianiste Jolanta Barinska, kā arī instrumentālais sastāvs – taustiņinstrumentālists Artūrs Krišjānis Goba, sitaminstrumentālists Juris Laizāns un ģitārists Jānis Griķis.
“Medera” turpina mirdzēt, kamēr vien tajā virknējas pērles un to satur stiprs pavediens, un ikviens ir mīļi aicināts būt kopā ar kori 30 gadu jubilejas koncertā “Kā pērles virtenē”.
Ieeja koncertā bez maksas.
2026. gada 21. un 22. decembrī kultūras telpā “OLA Foundation” jau trešo gadu notiks Kristīnes, Margaritas un Roberta Balanas Ziemassvētku labdarības meistarklases. Jaunajiem vijolniekiem un čellistiem tā būs iespēja pilnveidot savas prasmes starptautiski atzītu mūziķu vadībā un noslēguma koncertā muzicēt kopā ar Balanas trijotni.
Turpinot aizsākto tradīciju, Kristīne, Margarita un Roberts Balanas Ziemassvētku gaidīšanas laikā dalīsies savās zināšanās un skatuves pieredzē ar jaunajiem mūziķiem. Divu dienu meistarklasēs līdzās instrumenta spēles prasmju pilnveidei būs vieta sarunām par mūziku, radošiem meklējumiem un kopīgas muzicēšanas priekam.
Katram dalībniekam būs iespēja piedalīties individuālās nodarbībās, kuras vadīs vijolniece Kristīne Balanas vai čelliste Margarita Balanas. Roberta Balanas vadītajā grupas nodarbībā jaunie mūziķi apgūs īpaši šim notikumam veidotu aranžiju. Meistarklasēs dalībnieki sadarbosies arī ar izcilajām pianistēm Agnesi Egliņu un Leldi Tīreli. Meistarklašu noslēgumā jaunie talanti uzstāsies noslēguma koncertā kopā ar Balanas trijotni.
Dalība meistarklasēs ir bez maksas, vietu skaits ir ierobežots, pieteikties var interesenti līdz 24 gadu vecumam. Pieteikšanās līdz 2026. gada 30. novembrim vietnē www.balanasclassical.com. Dalībnieki tiks paziņoti 4. decembrī.
Nodarbības un koncertu interesentiem būs iespējams vērot klātienē, kā arī tiešsaistē. Meistarklases organizē BALANAS CLASSICAL sadarbībā ar “OLA Foundation”, pateicoties Valsts kultūrkapitāla fonda, “METRO Mūzikas Instrumenti”, “Larsen Strings” un “Henle Verlag” atbalstam.
Kristīne, Margarita un Roberts Balanas visu savu enerģiju un dzīvi veltījuši mūzikai un kļuvuši par profesionāliem, starptautiski atzītiem solistiem.
Kristīne Balanas ir latviešu vijolniece, kuras spilgtais temperaments un neparastais muzikālais rokraksts piesaistījis klausītāju un kritiķu uzmanību visā pasaulē. Prestižais mūzikas žurnāls The Strad viņas spēli raksturojis kā drosmīgu, temperamentīgu un dramatisma piesātinātu. Kristīne kā soliste sadarbojusies ar Londonas Filharmonisko orķestri, BBC Koncertorķestri, Helsinku filharmoniķiem, Izraēlas filharmonisko orķestri un citiem ievērojamiem kolektīviem, kā arī uzstājusies Drēzdenes mūzikas festivālā, Moricburgas festivālā un prestižos kamermūzikas festivālos Eiropā. Viņa studējusi pie izcilajiem vijolniekiem Ģērģa Pauka Londonas Karaliskajā Mūzikas akadēmijā un Koljas Blahera Berlīnes Hansa Eislera Mūzikas augstskolā. Kristīnes sasniegumu vidū ir trešā vieta prestižajā ARD starptautiskajā mūzikas konkursā un Spānijas karalienes Sofijas pasniegtā jauno talantu balva. Līdzās aktīvai koncertdarbībai viņai īpaši svarīgi ir meklēt jaunus veidus, kā tuvināt klasisko mūziku plašākai auditorijai un veidot personisku saikni ar klausītājiem.
Čellisti Margaritu Balanas muzikālais ceļš aizvedis uz tādām pasaulslavenām koncertzālēm kā Kārnegija zāle Ņujorkā, Berlīnes filharmonija, Londonas Karaliskā Alberta zāle un Sidnejas Operas nams. Viņu raksturo spilgta enerģija, virtuozitāte un emocionāls piepildījums, apvienojot klasiskās mūzikas tradīcijas ar drosmīgu un radošu pieeju. Kā soliste Margarita sadarbojusies ar Minhenes filharmoniķiem, Liverpūles Karalisko filharmonisko orķestri un pasaulslaveno vijolnieci Annu Sofiju Mutteri. Arī viņa ar izcilību absolvējusi Londonas Karalisko Mūzikas akadēmiju, ir Latvijas Lielās mūzikas balvas laureāte un kopā ar māsu Kristīni ir ierakstu kompānijas Decca Classics māksliniece. Līdzās čellistes karjerai Margarita sevi apliecinājusi arī diriģēšanā – bijusi Pāvo Jervi asistente Cīrihes Tonhalle orķestrī un ir Londonas orķestra ANONIMI dibinātāja un mākslinieciskā vadītāja.
Roberts Balanas meistarīgi lauž robežas starp klasisko un mūsdienu mūziku. Viņa vijoļspēli augstu novērtējuši tādi mūziķi kā Eltons Džons, kā arī grupu Pink Floyd un Vulfpeck dalībnieki. Jau 16 gadu vecumā Roberts uzstājies prestižajās koncertzālēs Royal Festival Hall un Wigmore Hall Londonā, un šogad ar solo koncertiem uzstājies Amsterdamas Concertgebouw un Barselonas Palau de la Musica. Viņš ir regulārs viesis radiostacijās Classic FM, Scala, BBC 3, un tika nosaukts par BBC Radio 1 oficiālo vijolnieku.
2026. gada 21. oktobrī jaunajam dziedātājam Markusam Rūtentālam iznākusi jauna dziesma “Ūdensbērns”. Šoreiz skanējums ir nedaudz piezemētāks un drūmāks pretstatā viņa elektroniski aktīvajām vai melanholiski nostaļģiskajām dziesmām. Dziesmu no 21.10.2026 ir iespējams klausīties visās straumēšanas platformās.
Šī gada sākumā māksliniekam iznāca debijas albums “KASTEMĀNIJA” un šis nu ir pirmais singls, kas iznācis pēc pilnmetrāžas albuma. Markuss pats saka, ka vienlaikus šis ir kā gan jauns singls, gan jauns nākamā albuma sākums. To, vai nedaudz lēnāko un drūmāko noskaņu dziesmai ir radījis rudens, vai tomēr tā radusies domājot par pēdējā laika pasaules notikumiem ilgākā posmā, Markuss pavisam skaidri šobrīd vēl neatklāj.
“Dziesmas pamatus sarakstīju uz akustiskām pusatskaņojušām klavierēm. Tas man iedeva arī to tīro, jēlo noskaņu tās vēstījumam - mēs dzīvojam tramīgā un neskaidrā laikā, bet kamēr mūsu sirdis ir īstajā vietā un neļaujamies vienaldzībai, mēs varam stāties pretī jebkam!” par dziesmas rašanos vēsta Markuss.
Neskatoties uz dziesmas itin skumjo vēstījumu, tās skanējumā nepazūt jau ierastais Markusa Rūtentāla rokraksts - nedaudz elektronikas, pamatā klavieru partija un pārdomātie vārdi. Pavisam ne otrajā plānā nepaliek arī Markusa vokāls. Dziedātājs kārtējo reizi savā dziesmā parāda augsto balss diapazonu.
Kā dziesmas mūzikas producentu un miksētāju Markuss izvēlējies Rūdolfu Ozolu, ar kuru kopīgas dziesmas radītas jau minētajā debijas albumā. Par tās masteru parūpējies Alberts Levics. Dziesmas vāka mākslu veidojusi Samanta Vintiša, ar ko Markuss sadarbojies jau arī iepriekš.
Dziesmu visās straumēšanas platformās iespējams klausīties jau no 2026. gada 21. oktobra.
ART of RIGA JAZZ 2026 is here!Novembrī Rīgā satiksies Latvijas un starptautiski džeza mākslinieki, piedāvājot daudzveidīgu muzikālo pieredzi.
5. novembrī “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija uzstāsies Latvijas džeza vokāliste JUSSENDO (Žanna Blagoveščenska) - dziedātāja, komponiste un pianiste, konkursu “Sony Jazz Stage” un “Jaunais Vilnis” laureāte. Šajā koncertā viņa uz skatuves kāps kopā ar Latvijā pieprasītiem džeza mūziķiem - Viktoru Ritovu, Andri Grunti un Arti Orubu.
19. novembrī “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija klausītājus ar savu uzstāšanos priecēs Paula Saija, starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureāte. Vokāliste sadarbojusies ar Maestro Raimondu Paulu, grupu “Very Cool People”, darbojusies “Riga Gospel Choir” sastāvā. Viņas muzikālajā rokrakstā savijas džezs, soulmūzika un fanka elementi, atklājot daudzveidīgu un izteiksmīgu skanējumu.
Pēc koncertiem “Riga Jazz Lounge” plānoti arī jam sessions, aicinot ikvienu mūziķi iesaistīties džeza improvizācijās un muzikālā saspēlē, bet klausītājus - baudīt džezu nepiespiestā atmosfērā. Tā būs iespēja ne tikai klausīties, bet arī pašiem iesaistīties muzicēšanā.
7. novembrī Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies Lietuvas džeza pianista un komponista Dainius Pulauskas vadītā grupa Dainius Pulauskas Group. Pulauskas ir viena no spilgtākajām Baltijas džeza personībām, saņēmis vairākus nozīmīgus apbalvojumus, tostarp Lietuvas valdības kultūras un mākslas balvu. Viņa vadītā grupa pārsteidzoši īsā laikā iekļuvusi Lietuvas džeza slavas zālē. Ansambļa mūzikā savienojas mūsdienu džezs, fusion un laikmetīga instrumentālā mūzika, radot muzikāli piesātinātu programmu, kurā būtiska loma ir gan kompozīcijai, gan improvizācijai.
Savukārt 14. novembrī Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies itāļu mūziķa Michele Sperandio vadītais Sea Quartet. Kvartets pēta dažādus muzikālos žanrus un ietekmes - no dziesmu rakstīšanas un džeza instrumentālās mūzikas līdz itāļu dziesmu autoriem un 20. gs. 70. gadu progresīvā roka avangardam. Šo dažādo ietekmju sintēze veido neparedzamu un daudzslāņainu skanējumu, ko papildina vokālistes Martas Džuliani balss. Viņa ir arī starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureāte.
“Art of Riga Jazz” koncerti notiks Latvijas Radio 1. studijā un “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija. Kompaktās koncertvietas ļauj publikai atrasties īpaši tuvu mūziķiem, tādējādi izceļot džeza būtību - spontānu muzikālu sarunu, improvizāciju un klātbūtnes sajūtu.
Projektu atpbalsta: Rīgas valstspilsētas pašvaldība, VKKF, Rietumu Banka, Balticovo, Latvijas gāze, Best Music, Radisson Blu Latvija, Adverts, Kaļķu vārti, SWH.
Grupa “Very Cool People” kopā ar vokālistu Ralfu Eilandu radījusi jaunu Arņa Medņa jaudīgā 1996. gada hita “Shake Before Use” versiju, kas veltīta Latvijas funk un soul mūzikas leģendai 65 gadu jubilejā. Tā tika atzīmēta nupat – 18. oktobrī. Jaunajam singlam tapis arī videoklips.
30 gadu jubileju atzīmējošais “Shake Before Use” ir vēl viens priekšvēstnesis grupas gaidāmajai koncertprogrammai, kurā īpaša vieta atvēlēta gan Arņa Medņa, gan grupas “ODIS” muzikālajam mantojumam. Jaunās kaverversiju programmas ““Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS”” dzīvo jaudu varēs izbaudīt jau 6. novembrī Rīgas kinoteātrī “Splendid Palace” un 14. novembrī Vidzemes koncertzālē “Cēsis”.
Abos koncertos grupai pievienosies pats jubilārs Arnis Mednis, spēlējot taustiņinstrumentus un vokoderu. Kā īpašais viesis nupat pieteikts arī allaž enerģijas pārpilnais dziedātājs Ralfs Eilands, kurš labi zināmajiem “ODIS” hitiem piešķils jaunu dzirksti. Koncertos dzirdēsim arī neparasto Danielas Mases un spēcīgo “Very Cool People” trombonistes Lauras Rozenbergas vokālu.
Arnis Mednis gaidāmās uzstāšanās gaida ar tādu pašu nepacietību kā grupa un atzīst, ka sadarbība ar “Very Cool People” ļāvusi uz labi zināmajiem skaņdarbiem paskatīties no jauna. “Astoņdesmitie un deviņdesmitie gadi nav nekāds joks!” saka Arnis. “Skaņdarbi būs tie paši vecie, taču ļoti interesanti aranžēti. Un vispār – šī muzikālā satikšanās likusi man sajusties nevis 65, bet gan 45 gadus jaunam. Aicinu sajusties jaunākiem visus, kuri vēl atceras astoņdesmitos gadus! Būs, ko redzēt un dzirdēt!”Sadarbība ar Arni Medni aizsākās vasarā, radot jaunas versijas divām grupas “ODIS” dziesmām – “Šodien ārā saulains laiks” un “Radio”. Ātri vien visiem iesaistītajiem kļuva skaidrs, ka tas pāraugs daudz plašākā muzikālajā iecerē.
Jaunā “Shake Before Use” aranžējuma autors ir grupas “Very Cool People” vadītājs Elvijs Grafcovs. Ieraksts tapis “Very Cool Studios” Rīgā un “Ciemupes Production” studijā Ikšķilē. Miksa un māsterversijas autors ir Pauls Dāvis Megi, bet producents – Elvijs Grafcovs. Savukārt jaunā singla videoklipu veidojis vēl viens grupas dalībnieks Oskars Ozoliņš.
Dziesmas ierakstā piedalījās un arī koncertos uzstāsies viss grupas “Very Cool People” pamatsastāvs: tromboniste Laura Rozenberga, ģitārists Elvijs Grafcovs, trompetists Oskars Ozoliņš, tenorsaksofonists Māris Jēkabsons, baritonsaksofonists Kristaps Lubovs, taustiņinstrumentālists Māris Vitkus, basists Jānis Olekšs un sitaminstrumentālists Andris Buiķis.
Biļetes uz koncertiem pieejamas bilesuserviss.lv, bet jaunais singls noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.
Saksofonists un komponists Toms Rudzinskis izdod starptautiskā džeza projekta ABYSS otro studijas albumu “ABYSS II”. Jaunā albuma koncerttūre aptver Dāniju, Igauniju, Latviju un Lietuvu, bet vienīgais programmas koncerts Latvijā notiks 24. oktobrī koncertzālē “Cēsis”.
Jaunajā albumā Rudzinskis turpina attīstīt projekta ABYSS skanējumu, apvienojot laikmetīgo džezu ar elektroniku, progresīvā roka elementiem un brīvu improvizāciju. Deviņās kompozīcijās smagi ģitāras rifi un sarežģīti ritmi mijas ar plašām melodijām un mierīgākiem, liriskākiem fragmentiem. Salīdzinājumā ar 2023. gadā izdoto un ar “Zelta Mikrofonu” godalgoto debijas albumu jaunais ieraksts ir tumšāks un ar izteiktāku vokāla klātbūtni.
“Pirmajā ABYSS albumā pievērsos individuālā varoņa ceļojumam, bet šoreiz gribēju paskatīties plašāk – uz veselas civilizācijas rašanos, attīstību, sabrukumu un atdzimšanu. Mani interesēja, kā šos procesus iespējams izstāstīt ar mūziku, nepasakot klausītājam priekšā vienu konkrētu interpretāciju,” albuma iecer skaidro Toms Rudzinskis.
Albuma prezentācijas koncerts notiks 24. oktobrī plkst. 19.00 koncertzālē “Cēsis”, kur Rudzinskis šogad ir koncertcikla “Jazz Lounge” rezidents. Kopā ar viņu uz skatuves kāps vokāliste Kristīne Cīrule un pianists Edgars Cīrulis no Latvijas, Ukrainā dzimušais un Vācijā dzīvojošais ģitārists Igor Osypov, kā arī dāņu basists Kenneth Dahl Knudsen un bundzinieks Matias Fischer. Šī būs vienīgā iespēja Latvijā dzirdēt jauno ABYSS programmu šīs Eiropas koncerttūres laikā. Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzē”.
“ABYSS II” ierakstīts AUSS Studio Rīgā, piedaloties Tomam Rudzinskim, Kristīnei Cīrulei, Igor Osypov, Povel Widestrand, Kenneth Dahl Knudsen un Matias Fischer. Ieraksta inženieris – Gatis Zaķis, albumu miksējis Charis Karantzas, bet māsterējis Douglas Henderson. Albuma vizuālā darba autors ir John Martin, savukārt sadarbībā ar “Jersika Records” izdotās vinila plates noformējumu veidojis Ēriks Radželis. Albums tapis ar Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu.
Toms Rudzinskis ir latviešu saksofonists un komponists, Amsterdamas konservatorijas absolvents un starptautisku džeza konkursu laureāts. Viņa albumi “ABYSS” (2023) un “Interception” (2024) divus gadus pēc kārtas ieguvuši “Zelta Mikrofonu” labākā džeza albuma kategorijā. Rudzinskis nominēts arī Lielajai mūzikas balvai 2024 kategorijā “Par izcilu sniegumu džezā”.
Justins Stanislovaitis prezentē jaunu dziesmu un videoklipu no savas muzikālās izrādes „Where the Sound Remained” – par to, ko cilvēks ir vērts, kad neviens vairs neaplaudē
Lietuviešu dziesmu autors un izpildītājs Justins Stanislovaitis (Justinas Stanislovaitis) prezentē jaunu dziesmu un videoklipu „Leaves in the Wind” (lietuviski – „Vėjo blaškomi”). Dziesma radusies viņa muzikālajā izrādē „Where the Sound Remained” (lietuviski – „Kur liko garsas”, latviski – „Kur palika skaņa”) – postapokaliptiskā stāstā par cilvēku, kuram pasaules beigās nākas atbildēt uz jautājumu, no kura viņš bēdzis visu mūžu.
Izrādes darbība norisinās iedomātā apokaliptiskā pasaulē. Pilsētas ir pamestas, elektrības vairs nav, cilvēki cīnās par izdzīvošanu – par siltumu, pārtiku, drošu vietu, kur pavadīt nakti. Te tiek svērta katra lieta, ko ņemt līdzi un ko atstāt. Un tomēr līdzās pašam nepieciešamākajam mūziķis paņem arī ģitāru.
Šis žests kļūst par izrādes galveno jautājumu. Kam vajadzīga dziesma, ja atliek vienīgi izdzīvot? Kas paliek pāri no mūziķa, kad vairs nav ne skatuves, ne publikas? „Vai esmu kaut ko vērts, ja neviens mani neklausās? Vai esmu vērtīgs bez atzinības?” – šie jautājumi atbalsojas pamestā koncertzālē, kur kādreiz cilvēki cēlās kājās, lai aplaudētu, bet tagad palikuši vien tukši krēsli, tumsa un vārgas uguns blāzma.
„Where the Sound Remained” iedziļinās cilvēka vajadzībā pēc atzinības, tās izcelsmē, būtībā un jēgā: no kurienes rodas ilgas tikt ieraudzītam un ko patiesībā nozīmē būt atzītam. Vai mūsu vērtību nosaka aplausi, uzslavas un citu skatieni – vai arī tā mums dota jau pirms pirmās uzstāšanās? Šis jautājums skar ne tikai skatuves māksliniekus. Mūsdienās to sev uzdod gandrīz ikviens neatkarīgi no tā, vai viņš ir skolotājs, ārsts, programmētājs vai celtnieks: vai esmu vērtīgs, ja neviens nepamana, ko es daru?
„Leaves in the Wind” ir viena no sešām izrādes oriģināldziesmām – katra no tām ieskanas brīdī, kad ar vārdiem vairs nepietiek. Šīs dziesmas piedziedājums skan gandrīz kā atbilde, ko cilvēks sniedz pats sev:
Maybe we’re just leaves in the wind,Dreaming where the blue skies begin.Still we rise while we can,Leaving our light where we land.
Videoklips paver kinematogrāfisku pasauli apslāpētos zemes toņos: ceļš cauri plašai ainavai, uguns un vējš, caurspīdīgas atmiņas, kas lēni aizslīd cauri kadriem, – tas, kas pavada cilvēku arī tad, kad apkārt viss ir sabrucis.
Dziesma iznāk angļu un lietuviešu valodā. Tā ir arī ievads kamerkoncertu programmā „Between Silence and Light” („Starp klusumu un gaismu”), kurā Justins Stanislovaitis savas autordziesmas izpilda līdzās savdabīgām to dziesmu interpretācijām, kuras radījuši Leonards Koens (Leonard Cohen), Stings, Niks Keivs (Nick Cave) un Pīters Geibriels (Peter Gabriel). Uz skatuves – Justins Stanislovaitis (balss, akustiskā ģitāra) un Martīns Vaičekausks (Martynas Vaičekauskas; akordeons, taustiņinstrumenti un lumzdelis – tradicionālā lietuviešu koka stabule). Rīgā šī programma skanēs otrdien, 2026. gada 29. decembrī, plkst. 19.00 „Collegium Musicum Riga” zālē (Vaļņu ielā 9-3); biļetes jau pieejamas Biļešu Paradīzē. Dienu iepriekš, 28. decembrī, koncerts notiks Viļņā.
Koncerts Rīgā
Otrdien, 2026. gada 29. decembrī, plkst. 19.00 „Collegium Musicum Riga”, Vaļņu iela 9-3, RīgaIntīms akustiskais koncerts „Between Silence and Light” („Starp klusumu un gaismu”)Biļetes no 15 €: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/179757
VeidotājiOperators – Martinas KaminskasMontāža – Justinas StanislovaitisMūzika – Justinas Stanislovaitis, Marius MatulevičiusVārdi – Justinas Stanislovaitis
Par māksliniekuJustins Stanislovaitis ir Viļņā dzīvojošs dziesmu autors, izpildītājs un komponists. 2014. gadā viņš nodibināja grupu „Justin 3”. Piedalījās televīzijas šovā „Lietuvos balsas” (Lietuvas „The Voice”), bet 2022. gadā – Lietuvas nacionālajā Eirovīzijas dziesmu konkursa atlasē. Viņš ir muzikālās izrādes „Where the Sound Remained” un kamerkoncertu programmas „Between Silence and Light” radītājs.
No 21. līdz 25. oktobrim Laspalmasā de Grankanārija, Spānijā, notiks lielākais pasaules mūzikas forums WOMEX. Pasākumā jau 21. reizi Latvijas Mūzikas informācijas centrs (LMIC) veidos stendu, lai iepazīstinātu starptautisko auditoriju ar Latvijas etniskās mūzikas jaunumiem. Šogad Latvijai būs cieša sadarbība ar ziemeļvalstīm – Somiju, Dāniju, Norvēģiju un Zviedriju, veidojot tikšanās telpu un platformu kopīgām aktivitātēm. Kā katru gadu, arī šoreiz sadarbībā ar nacionālo ierakstu kompāniju SKANI īpaši šim pasākumam ir izdota etnomuzikoloģes Laumas Bērzas veidotā Latvijas etniskās mūzikas izlase Native Music 21. Traditional / Folk / World-music Latvia ar 20 skaņdarbiem.
Latvijas stendā foruma laikā strādās LMIC, kultūras menedžmenta centra Lauska, festivāla Porta, grupu Ogas, JŌRA, Laimas Muzykanti, Tā kā pērn, Rikši, RAHU, Zeltrači, Saucējas, The Baltic Sisters, Latvijas Etnomūzikas asociācijas un portāla LSM.lv pārstāvji. Kopā ar ziemeļvalstu kolēģiem notiks tīklošanās ar mūzikas industrijas pārstāvjiem un pieņemšana.
“WOMEX ir būtiska platforma Latvijas mūzikas starptautiskajai atpazīstamībai. Kopš 2019. gada cieši sadarbojamies ar Lietuvu un Igauniju, bet šogad īpaši stiprinām saikni ar ziemeļvalstīm. Esam pārliecināti, ka, apvienojot spēkus, varam padarīt mūsu reģiona mūziku redzamāku pasaulē. Pateicoties Kultūras ministrijas un Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstam, Latvijas mūzikas nozares pārstāvji jau 21. reizi var satikt starptautiskos partnerus, gūt jaunas zināšanas un pieredzi, veidot sadarbību un pavērt mūsu mūzikai ceļu uz pasaules skatuvēm,” uzsver LMIC direktors Rolands Kronlaks.
Latvijas stenda vizītkarte būs etnomuzikoloģes Laumas Bērzas producēta etniskās mūzikas izlase Native Music 21. Traditional / Folk / World-music Latvia. Izlasē var dzirdēt koklētāju Latvīti Cirsi, ģitāristu Reini Jauno, duetu Stanislav Yudin & Asnate Rancane, Birutu Ozoliņu ar domubiedriem projektā "Daugavas rāgas", grupas Tautumeitas, Auļi & Čitosi Hadžimi (Chitose Hajime), The Baltic Sisters, Vilki, Vilcenes, Grodi, Sun Horse, Tell Your Birds, Saucējas & DJ Monsta, Banga, Skyforger, Daba San, Bille, JŌRA, RAHU, Kaktu balles muzikanti un Ogas.
L. Bērza par izlasi stāsta: “Pēdējie pāris gadi Latvijas etnomūzikas pasaulē ir bijuši ne tikai ražīgi, bet arī dziļi transformējoši, starptautiskajā arēnā iezīmējot jaunu pašapziņas posmu. 2025. un 2026. gads atklājas kā laiks, kad senās tradīcijas vairs neuztveram kā pagātnes reliktu, bet gan kā dzīvu, pulsējošu enerģiju, kas atrod savu balsi gan uz lielām skatuvēm, gan Latvijas lauku skaņu ainavās. Mūsu mūziķi ar atzīstamu radošo tvērumu piedāvā versijas par Latvijas etnisko mūziku un veido paši savu, atpazīstamu māksliniecisko skanējumu.”
Izlases dizainu veidoja mākslinieks Vadims Kožins un tā noformējumā izmantots Jāņa Zilvera foto. Native Music 21 oficiālais izdošanas datums ir 23. oktobris, bet informācija un izlases skaņdarbi ir pieejami LMIC mājaslapā: https://www.lmic.lv/native21
WOMEX ir nozīmīgākais starptautiskais forums pasaules mūzikas jomas profesionāļiem – tur tiekas teju 3000 mūziķi, izdevēji, producenti, mūzikas žurnālisti, festivālu organizētāji un citi mūzikas industrijas pārstāvji no visas pasaules. Pasākuma piecās dienās var redzēt izcilus mūziķus no visas pasaules – uz vairākām skatuvēm uzstājas apmēram 60 muzikālas apvienības. Forumā var satikt sev līdzīgi domājošos, uzzināt par aktualitātēm, iegūt jaunus kontaktus un smelties iedvesmu jauniem projektiem.
Latvijas dalību forumā WOMEX finansiāli atbalsta Kultūras ministrija un Valsts kultūrkapitāla fonds.
WOMEX šogad notiks jau 32. reizi, un no Latvijas mūziķiem līdz šim forumā ir uzstājusies koklētāja Laima Jansone (2011. gadā), grupa Iļģi (2015. gadā), Latvijas Kultūras akadēmijas tradicionālās dziedāšanas grupa Saucējas (2019. gadā), grupa ZeMe (2023. gadā) un grupa The Baltic Sisters (2025. gadā).
Latvijas svētku nedēļā Liepājā, Ogrē un Cēsīs izskanēs svētku koncertprogramma “...PIE LAIKA”, aicinot kopā svinēt mūsu valsts brīvību ar dziesmām, kuras bijušas un joprojām ir mums svarīgas un nozīmīgas. Tās ir dziesmas, kas uzturēja tautas gara spēku nebrīves gados, aicināja iztaisnot muguras Trešās atmodas laikā un skanēja trimdas latviešu balsīs, kā arī latviešu tautas dziesmas.
Uz skatuves kopā ar pavadošajiem mūziķiem – izcilais ZIGFRĪDS MUKTUPĀVELS, leģendārais dziedātājs (un arī mūsu Lāčplēsis) IGO, apburošā soliste AIJA VĪTOLIŅA un talantīgais Latvijas Nacionālā teātra aktieris GUNDARS GRASBERGS.
Koncertos skanēs leģendārās Zigmara Liepiņa dziesmas no rokoperas “Lāčplēsis”, kā arī Jāņa Lūsēna, Imanta Kalniņa, Ulda Marhileviča, Raimonda Paula, Jura Kulakova un citu latviešu komponistu patriotiskās dziesmas un latviešu tautas dziesmas.
Koncertprogramma “...PIE LAIKA” izskanēs:
10. novembrī LIEPĀJĀ, koncertzālē "Lielais dzintars" – Igo, Zigfrīds Muktupāvels, Aija Vītoliņa un Gundars Grasbergs;
12. novembrī OGRES novada Kultūras centrā – Igo, Aija Vītoliņa un Gundars Grasbergs;
13. novembrī Vidzemes koncertzālē "CĒSIS" – Igo, Aija Vītoliņa un Gundars Grasbergs.
Latvijas svētku nedēļā “...PIE LAIKA” aicina būt kopā dziesmās, kas vienojušas, stiprinājušas un cauri laikiem palīdzējušas saglabāt piederības sajūtu Latvijai.
Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā.
Mūziķis Nora Kripta šī gada 19. oktobrī izdod jaunu singlu “Sapņu suvenīri”, kas klausītājiem atklās pirmo ieskatu gaidāmā albuma “Akacis” stāstā. Dziesma ieved albuma mistiskajā pasaulē - purva dzīlēs, kas kļūst par vietu, kur sastapt senas atmiņas, apslēptas sajūtas un neizskaidrojamu nemieru. Līdz ar singlu tiks publicēts arī videoklips, kas skaņdarba atmosfēru papildinās ar vizuālu stāstu.
“Sapņu suvenīri” ir jaunākais singls no Nora Kripta gaidāmā albuma “Akacis”. Dziesma apvieno ēteriskas un psihodēliskas melodijas ar griezīgām industriālām skaņām un piesātinātiem basiem. Dziesma ataino abstraktu un paranoisku sajūtu, kuras avotu nav iespējams noteikt vai sasniegt, lai gan tas šķiet tepat priekšā, ietīts miglainā purvā.
Singlu “Sapņu suvenīri” izpilda Nora Kripta jeb Kārlis Neimanis, kurš ir arī tā mūzikas autors un producents. Singls kopā ar videoklipu tiks izdots 2026. gada 19. oktobrī, un tas būs daļa no gaidāmā albuma “Akacis”. Videoklipa režisors ir Kārlis Neimanis, producenti - Anna Marija Baleviča un Kārlis Knospiņš, operators - Edvards Bērziņš, bet galvenajā lomā - Rasmus Marks. Videoklipa tapšanu atbalstījuši MÁDARA Cosmetics, Stockpot, Music Observation Organization un Wild Nude.
Par Nora Kripta
Nora Kripta ir 2025. gadā izveidots eksperimentālās mūzikas projekts, kura autors ir mūziķis un mākslinieks Kārlis Neimanis. Projekta skanējumā savijas dažādi žanri un muzikālie elementi – EDM, hiphops, pops, disko un noise. Neierobežojot sevi ar viena žanra vai noteiktas skaņas estētiku, Nora Kripta brīvi apvieno šķietami nesavienojamus elementus. Elektroniski ritmi, deformēti skaņas slāņi, melodiski motīvi, raupjas tekstūras un popmūzikai raksturīgas melodijas veido mainīgu un neparedzamu skaņas vidi.
2026. gada maijā Nora Kripta kļuva par Radio NABA rīkotā studentu mūzikas konkursa “Hadrons 2026” laureātu.
Grupa “Very Cool People” aicina uz īpašiem koncertiem, kas veltīti leģendārās Latvijas funk un soul grupas “ODIS” mūzikai un tās līdera Arņa Medņa 65 gadu jubilejai. Koncerti notiks 6. novembrī Rīgas kinoteātrī “Splendid Palace” un 14. novembrī Vidzemes koncertzālē “Cēsis”, uz skatuves kāpjot arī pašam jubilāram.
“ODIS” ir viena no Latvijas funk un soul mūzikas spilgtākajām grupām, kuras muzikālo mantojumu “Very Cool People” nolēmuši atdzīvināt jaunā skanējumā. Klausītājus gaida pazīstami skaņdarbi mūsdienīgās aranžijās, apvienojot oriģinālo dziesmu noskaņu ar “Very Cool People” raksturīgo enerģiju un muzikālo daudzveidību. Par pirmo ieskatu gaidāmajā programmā kļuvusi dziesma “Radio”, kas ierakstīta sadarbībā ar Intaru Busuli un Danielu Masi.
“Pirms desmit gadiem, veidojot programmu “Funkology”, jau tajā vēlējāmies iekļaut arī kādu Latvijas funk un soul mūzikas mākslinieku skaņdarbus, taču toreiz palikām pie ārzemju repertuāra, lai mūsu platuma grādiem pievērstos nopietnāk kaut kad nākotnē, un tagad šis brīdis ir klāt!” stāsta grupas vadītājs Elvijs Grafcovs. “Rudenī būs Arņa Medņa 65 gadu jubileja, esam uzaudzējuši savus muzikālos muskuļus, lai to pienācīgi atzīmētu, un vislabāk to, protams, darīt Latvijas patriotiskākajā mēnesī!”
Īpašu noskaņu koncertiem piešķirs Arņa Medņa dalība – mūziķis pievienosies grupai, spēlējot taustiņinstrumentus un vokoderu. Sadarbība sākotnēji iecerēta vien kā pāris “ODIS” dziesmu ieraksts, taču drīz pāraugusi plašākā muzikālā projektā.
“Viss iesākās ar atļaujas palūgšanu divu “ODIS” dziesmu ierakstam, taču tikšanās ar Arni Medni mums ātri vien pārvērtās par pāris stundu ilgām sarunām, kopīgu uzspēlēšanu mēģinājumu telpā un ideju par veselu koncertprogrammu,” atklāj Grafcovs. “Arnis ir īsts mūzikas profesionālis ar labu humora izjūtu un ļoti ātri iekļāvās mūsu radoši trakajā pulciņā.”
“Very Cool People” jau iepriekš veidojuši koncertprogrammas, kas veltītas funk, soul, roka un popmūzikas leģendām. Arī šoreiz gaidāms enerģisks koncerts ar spilgtām pūšaminstrumentu partijām, ritmiskiem aranžējumiem un muzikāliem pārsteigumiem.
Uz skatuves muzicēs vokāliste Daniela Mase, tromboniste Laura Rozenberga, ģitārists Elvijs Grafcovs, trompetists Oskars Ozoliņš, saksofonisti Māris Jēkabsons un Kristaps Lubovs, taustiņinstrumentālists Māris Vitkus, basists Jānis Olekšs, bundzinieks Andris Buiķis un īpašais viesis Arnis Mednis.
Koncerti “Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS”:
6. novembrī – kinoteātrī “Splendid Palace”, Rīgā.
14. novembrī – Vidzemes koncertzālē “Cēsis”.
Koncerti būs iespēja gan no jauna atklāt Latvijas populārās mūzikas vēstures spilgtākās lappuses, gan piedzīvot “ODIS” dziesmas pavisam jaunā skanējumā.
Biļetes uz koncertiem pieejamas “Biļešu Serviss” kasēs un internetā: “Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS” – iegādāties biļetes
Dziedātāja Beāte Meldere laidusi klajā jaunu singlu “Apstājies”, kas aicina ikdienas steigā atrast brīdi sev, novērtēt mazās lietas un atgūt iekšējo mieru.
Dziesma stāsta par katra cilvēka “miera ostu” – vietu, sajūtu vai mirkli, kurā iespējams atvilkt elpu un ieklausīties sevī. Ar šo skaņdarbu māksliniece atgādina, ka dzīves skaistums bieži slēpjas vienkāršās, ikdienišķās lietās, kuras ne vienmēr pamanām.
“Mēs ikdienā skrienam, domājam par darbiem, pienākumiem un to, kas vēl jāpaspēj. Taču dažkārt vajag vienkārši apstāties. Tieši tad mēs varam pamanīt to, kas visu laiku bijis tepat – mazos mirkļus, cilvēkus, sajūtas un skaistumu sev apkārt. Manuprāt, katram no mums ir sava miera osta, kurā varam atgriezties pie sevis,” par dziesmas ideju stāsta Beāte Meldere.
Dziesmas “Apstājies” teksta autore ir pati Beāte Meldere, savukārt mūzikas autors un studijas producents ir Ģirts Ločmelis. Skaņdarbam tapis arī video, kura autors ir Kaspars Dween. Mākslinieces menedžmentu nodrošina Jānis Skopans.
Par veselīgu mīlestību, uzticēšanos un divu cilvēku tuvošanos vēsta jaunā latviešu popdziesma.
18. oktobrī dziedātāja un dziesmu autore Sandra Delpere klausītājiem piedāvā savu jauno dziesmu „Tu nāc” un tās oficiālo videoklipu. Mūsdienīga popmūzikas skanējumā veidotais skaņdarbs pievēršas vienai no cilvēka dzīves nozīmīgākajām pieredzēm — veselīgām attiecībām, mīlestībai un uzticēšanās veidošanai.
Dziesma „Tu nāc” radusies no Sandras Delperes daudzu gadu garumā uzkrātās pieredzes un pārdomām par to, ko nozīmē tīras, veselīgas attiecības un patiesa mīlestība. Tās vēstījuma centrā ir cilvēks, kurš negaidīti ienāk otra cilvēka dzīvē, pamazām kļūstot pazīstams un tuvs. Veidojoties savstarpējai uzticībai, rodas iespēja ļauties tuvumam un kopīgam ceļam, nezaudējot veselīgu attiecību pamatus.
„Tu nāc” stāsta par attiecību veidošanos bez steigas — par pakāpenisku tuvošanos, uzticēšanos un gatavību pieņemt otru cilvēku savā dzīvē.
Videoklips — dzīva un organiska muzikālā satikšanās
Dziesmas oficiālais videoklips filmēts Rīgā, studijā „White Swan” (studija.whiteswan). Tā veidošanā piedalās arī bundzinieks Miks un basģitārists Raitis.
Videoklips tapis brīvā, organiskā koncerta stilā, ļaujot dziesmai atklāties muzikālā izpildījuma dabiskumā. Kopā ar mūziķiem radītā vide papildina dziesmas noskaņu un tās vēstījumu par to, ka var būt arī tā, un vērts ir noticēt kaut kam gaišam un skaistam.
Turpinot savu muzikālo ceļu
Sandra Delpere ir dziesmu autore, kura jau sarakstījusi vairākas pašsacerētas dziesmas, kas izskanējušas radiostacijās. Jaunais skaņdarbs „Tu nāc” turpina viņas radošo ceļu, piedāvājot klausītājiem personiskā pieredzē balstītu stāstu par mīlestību un veselīgu attiecību veidošanos.
Dziesmas mūzikas un teksta autore ir Sandra Delpere. Aranžiju un māsteringu veidojis Andris Šīrants.
Par dziesmu
Izpildītāja: Sandra DelpereDziesma: „Tu nāc”Žanrs: Mūsdienīgs popsMūzikas un teksta autore: Sandra DelpereAranžija un māsterings: Andris ŠīrantsVideoklipa filmēšanas vieta: Rīga, studija „White Swan”
Dziedātāja Marta Ritova un reperis Marshals laiduši klajā jaunu kopīgu singlu “Bet man aizmirst nesanāk”, kurā pievēršas attiecībām, atmiņām un sajūtām, kas nepazūd arī tad, kad cilvēku ceļi šķīrušies. Jaunais skaņdarbs turpina abu cēsinieku šogad aizsākto muzikālo sadarbību, apvienojot Martas emocionālo vokālu ar Marshala raksturīgo repa enerģiju un personisko vēstījumu.
Ir cilvēki, kurus nav tik vienkārši aizmirst. Pat tad, kad šķiet, ka dzīvē pienācis laiks doties tālāk, atmiņas un nepateiktie vārdi mēdz atgriezties. Tieši šīm sajūtām Marta Ritova un Marshals pievērsušies jaunajā dziesmā “Bet man aizmirst nesanāk”, aicinot aizdomāties par attiecībām un iespēju atkal atrast ceļu vienam pie otra.
Jaunajā skaņdarbā savijas melodisks popmūzikas skanējums un reps. Martas Ritovas emocionālais dziedājums papildina Marshala ritmisko vēstījumu, veidojot muzikālu dialogu par tuvību, zaudējumu un atmiņām, kuras turpina dzīvot arī pēc attiecību pārmaiņām.
Abu mūziķu sadarbība aizsākās šogad, kad kopā ar vēl vienu cēsinieku – mūziķi, skaņu inženieri un producentu Reini Kārkliņu – un producentu Armandu Varslavānu tika izveidota radošā komanda. Tās pirmais kopīgais veikums bija singls “Tas maina visu”, kas stāsta par otra cilvēka klātbūtnes nozīmi un to, cik ļoti mūsu dzīvi spēj ietekmēt līdzcilvēku rūpes un atbalsts.
Savukārt “Bet man aizmirst nesanāk” šo muzikālo stāstu turpina no citas emocionālās perspektīvas, pievēršoties attiecībām, kuru nospiedums saglabājas arī pēc šķiršanās.
Marta Ritova Latvijas klausītājiem pazīstama kā dziedātāja un dziesmu autore, savukārt Marshals darbojas arī hiphopa apvienībā “Rīmdari”. Abu mākslinieku atšķirīgie muzikālie rokraksti kļuvuši par pamatu sadarbībai, kurā popmūzikas melodiskums satiekas ar repa tiešumu.
Jaunais singls nav vienīgais abu mūziķu kopīgais plāns. Radošajā procesā jau top citas dziesmas un idejas, kas nākotnē turpinās Martas Ritovas un Marshala muzikālo sadarbību.
15. oktobrī abi mūziķi viesojās Latvijas Radio 2 raidījumā “Muzikālā banka”, kur iepazīstināja klausītājus ar jauno dziesmu un pastāstīja par savu sadarbību.
Dziesma “Bet man aizmirst nesanāk” iekļauta arī Latvijas Radio 2 “Muzikālās bankas” dziesmu sarakstā, kur klausītāji var to atbalstīt balsojumā.
Ceturtdien, 22. oktobrī, plkst. 18.00 Nacionālās Mākslu vidusskolas Emīla Dārziņa koncertzālē kamerorķestris “Sinfonia Concertante” diriģenta Māra Kuģa vadībā aicina uz koncertu “Angļu rags vs. Sinfonia Concertante”, turpinot ciklu “Sinfonia Concertante versus”.
Koncerta solistes būs Amanda Tauriņa, Leipcigas “Gewandhaus” orķestra solo angļu rags, un Egija Sproģe, Liepājas Simfoniskā orķestra flautu grupas koncertmeistare. Koncerta programmā līdzās Antonīna Dvoržāka romantiskajai mūzikai Artura Onegēra un Ermano Volfa-Ferāri skaņdarbi, kā arī Alvila Altmaņa jaundarba pirmatskaņojums.
“Spēlēt mājās Latvijā vienmēr ir īpaši, bet šoreiz tas man ir vēl tuvāk sirdij, jo koncerts notiks Dārziņskolā, kur mācījos trīs gadus, sākot no astotās klases. Ir ļoti jauki atgriezties vietā, kas ir daļa no mana muzikālā ceļa, tikai šoreiz jau citā lomā,” pirms koncerta atzīst Amanda Tauriņa.
Īpaša vieta programmā būs Alvila Altmaņa Fantāzijai angļu ragam, stīgu orķestrim un sitamajiem instrumentiem (2025), kas komponēta tieši solistei un koncertā piedzīvos pirmatskaņojumu. Jaunais skaņdarbs ir ne vien papildinājums angļu raga repertuāram, bet arī radošas sadarbības rezultāts, kurā interpretācija veidojas, mūziķiem pirmoreiz atklājot darba muzikālo pasauli.
“Par Altmaņa jaundarbu ir arī neliels satraukums, jo nav ierakstu, ko paklausīties, un citu interpretāciju, no kurām iedvesmoties. Mums pašiem jāatrod skaņdarba noskaņa, tempi un frāžu virzība, jāizlemj, ko šī mūzika mums nozīmē un ko ar to vēlamies pateikt. Tā ir gan brīvība, gan liela atbildība,” stāsta soliste.
Vakara programmā skanēs arī Antonīna Dvoržāka Humoreska stīgu orķestrim – viens no komponista pazīstamākajiem miniatūru darbiem, kurā vienkārša, viegli atpazīstama melodija savienojas ar smalku ritmisku elastību. Savukārt Serenāde stīgu orķestrim atklāj citu Dvoržāka daiļrades šķautni: piecu daļu ciklā dejiskums, lirisms un enerģisks fināls veido līdzsvarotu, muzikāli daudzveidīgu veselumu.
Artura Onegēra Kamerkoncertā flautai, angļu ragam un stīgu orķestrim (1948) solistu tembri savstarpēji papildinās un kontrastēs. Flautas gaišajam, kustīgajam skanējumam pretī stāsies angļu raga siltākais, tumšākais tembrs, veidojot divu instrumentu dialogu ar orķestri. Šajā skaņdarbā Amanda Tauriņa un Egija Sproģe atklās abu instrumentu atšķirīgās izteiksmes iespējas.
Koncertā izskanēs arī Ermano Volfa-Ferāri Koncerts angļu ragam ar orķestri (1947). Četru daļu – “Prelude”, “Capriccio”, “Adagio” un “Finale” – cikls ļauj solistei parādīt gan instrumenta lirisko un dziedošo dabu, gan virtuozitāti un rakstura maiņu.
Ieeja koncertā ir bez maksas.
Muzikālā apvienība “Tante Gaida” izdod savu otro pilnmetrāžas albumu ar nosaukumu “Līdz Nāve Mūs Šķirs”, turpinot kopīgi radīt mūziku, arī dzīvojot dažādās valstīs. Neskatoties uz ģeogrāfisko attālumu, grupa ir atradusi veidu, kā saglabāt kopīgo muzikālo saikni un pārvērst to jaunā ierakstā.
Albumā ir iekļauti 10 skaņdarbi, no kuriem “Atzīšanās Gaidīšana” jau ir atradusi savu ceļu pie klausītāju sirdīm kopā ar videoklipu. “Līdz Nāve Mūs Šķirs” iezīmē pieaugušāku un nobriedušāku grupas skanējumu, vienlaikus saglabājot “Tante Gaida” raksturīgo muzikālo rokrakstu.
Par albuma producēšanu, miksēšanu un māsterošanu ir parūpējies producents un grupas dalībnieks Kārlis Grīnbergs.
Par albuma tapšanu Kārlis komentē: “Ilgi esmu sapņojis ierakstīt studijas albumu, kura procesā tiktu izmantotas agrākās ierakstīšanas metodes. “Līdz Nāve Mūs Šķirs” ir tapis Hāgā 4 dienu laikā, kur šo sapni ar grupu izdzīvojām. Daļu no dziesmām mēs ierakstījām uz analogas lentas un visas dziesmas rakstījām spēlējot vienlaicīgi! To, manuprāt, var albumā saklausīt - ļoti patiesas emocijas, analogs ieraksts un iespēja pēc 2 mēnešu prombūšanas atkal satikties un kopā spēlēt mūziku!”
Albuma ierakstīšanas procesā īpaša uzmanība pievērsta ne tikai gala rezultātam, bet arī pašam mūzikas radīšanas brīdim. Tas tapis īsā, bet intensīvā radošajā procesā, kurā tikšanās pēc ilgākas prombūtnes kļuvusi par būtisku daļu no ieraksta tapšanas pieredzes.
Pērnā gada maijā grupa izdeva debijas albumu “Happenings isn't endings”, kas guva klausītāju un kritiķu atzinību un saņēma arī “GAMMA” nomināciju kategorijā “Gada grupa žanrā: indie”.
Grupa aicina kopīgi noklausīties otro pilnmetrāžas albumu “Līdz Nāve Mūs Šķirs” 24. oktobrī, Rīgā, “Vagonu Hall”! Tā būs iespēja satikties ar grupu un kopīgi piedzīvot jaunā albuma mūziku.
IMŠA saviem klausītājiem prezentē jaunu singlu “Tālumos” ar I. Ziedoņa dzeju. Dziesma tapusi laikā, kad māksliniece ir piedalījusies TV3 šovā “Koru Kari” kā Madonas Zaļā kora soliste.
Jaunais singls “Tālumos” vēsta par sajūtu, kas pazīstama daudziem – par mirkļiem, cilvēkiem un sajūtām, kas šķietami aiziet kopā ar laiku, bet patiesībā turpina dzīvot mūsos.
Kā atklāj pati autore, dziesmas rašanās process bija dabisks un personisks:
“Dziesma sākotnēji tapa mājās pēc TV3 šova “Koru Kari” pusfināla tiešraides kopā ar Madonas Zaļo kori, lasot Imanata Ziedoņa dzeju un spēlējot klavieres.
Piedalīties “Koku karos” kopā ar Madonas Zaļo kori un Fiņķi bija patiesi skaists, emociju pilns piedzīvojums. Būt tur, sajust cilvēku klātbūtni, enerģiju, jaudu. prieku, atbalstu, pilnu emociju buķeti, dziedāt kopā un piedzīvot šo īpašo atmosfēru bija kaut kas daudz vairāk kā viena uzstāšanās. Man ir tāds gods būt daļai no Madonas Zaļā kora.
Es šo dzejoli lasu kā mierpilni klusu, bet vienlaikus sāpīgu sarunu ar laiku, mīlestību un prombūtni. Te Ziedonis nerunā tikai par trim cilvēkiem - viņš runā par trim mīlestības stāvokļiem, kas vienlaikus dzīvo vienā cilvēkā: par pagātni, tagadni un nesasniedzamo.”
“Kāda man dīvaina gaume:mīlu es tikai trīs.
Tevi, kas bija un nāca,tevi, kas blakus nu stāv,tevi, ko sirds un prāts meklēun kuras nav.”
“Es šo dzejoli neuztveru tikai kā pārdzīvojumu - tas ir arī par mīlestības daudzslāņainību. Par to, ka cilvēkā vienlaikus dzīvo atmiņa, klātbūtne un ilgas. Varbūt “dīvainā gaume” patiesībā ir vienkārši cilvēka sirds daba.”
Dziesmas "Tālumos" žanrs ir popa, indī un elektroniskās mūzikas savienojums.
Lai dziesmā attēlotu dzejoļa intīmo un sentimentālo noskaņu, tajā īpaša vieta ir stīgu instrumentam altam, kuru spēlē pati IMŠA - tā siltais, dziļais un mazliet melanholiskais skanējums piešķir dziesmai trauslumu. Alts tika izmantots arī pirmajā orģināldziesmā “Tas Ir Sācies” kā klusa balss starp vārdiem, izceļot dziesmas trauslumu, ilgas un emocijas, kuras ne vienmēr ir pasakāmas vārdos.
Dziesmu producēja mūziķis, producents Markuss Daniels Kolosovs.
Dziesmas videoklipa autori: Marts Indriķis Zunde, Aleksandrs Vasks un Mikus Šakausks.
Dziesma pieejama visās populārākajās straumēšanas platformās no 18. septembra.
Jaunā Tomasa Kleina dziesma “Tā man iet” ir vēl viens solis Tomasa ceļā uz atgriešanās mūzikā. Viņš joprojām turpina rehabilitāciju pēc smagas muguras operācijas un cenšas atgūt darba spējas, lai atgrieztos ierastajā dzīves ritmā. Taču mūzika šajā laikā nav apstājusies — nesen klausītājiem tika nodota Andra Ērgļa iedziedātā dziesma "Ieelpa", kas jau paspējusi iekarot klausītāju sirdis. Savu jauno dziesmu "Tā man iet" Tomass šoreiz izlēma iedziedāt pats, kas ir rets gadījums. Līdz šim Tomass pārsvarā zināms kā dziesmu autors un ģitārists grupās "Līvi", “”Fomins un Kleins”, Saldās sejas", "Cacao", "Leģions" un projektā “Vecā Toma būda”, savas dziesmas parasti uzticot šo grupu solistiem.
“Dažreiz dziesmas rodas ilgi un mokoši, bet dažreiz tās atnāk pašas. Tieši tā notika ar dziesmu "Tā man iet" — melodija ienāca prātā, dzerot kafiju. Atlika vien to nodot tālāk Ivaram Sudmalim, teksta uzrakstīšanai, bet ar vienu vienīgo norādi - raksti par jebko, tikai ne par mīlestību.
Tā tapa ironiska dziesma — par dienām, kad lielie plāni jūk, aiz loga atkal līst, kad labākā doma šķiet līst atpakaļ gultā un samierināties ar domu: nu, tā man iet. Dziesmā izstāstīto stāstu droši vien pazīst gandrīz ikviens — ir dienas, kad viss notiek raiti un pēc plāna, bet ir dienas, kad nekas nenotiek kā vēlētos. Atliek vien pasmaidīt pašam par sevi un ļaut dienai ritēt savu gaitu. Brīžiem arī vienkārši atpūsties nenāk par ļaunu,” saka Tomass.
Ierakstā bez Tomasa piedalījušies arī Jānis Narkevics Juniors – ģitāra, Vilnis Krieviņš – bungas, Mārtiņš Burkevics – bass, Ivars Sudmalis – taustiņi. Papildus vokālu iedziedāja Kristīne Megija Žvagiņa. "Tā man iet" straumēšanas servisos būs pieejama oktobra beigās.
Tomass saka īpašu paldies biedrības LaIPA fondam "Līdzskaņa" un visiem individuālajiem ziedotājiem par nesavtīgo atbalstu. Tas joprojām palīdz segt Tomasa rehabilitācijas izmaksas.
Saistībā ar lielo interesi un dalībnieku lūgumiem XIII klasiskās mūzikas talantu konkursa “Ineses Galantes talanti” pieteikšanās termiņš ir pagarināts līdz 25. oktobrim. Piedalīties prestižajā konkursā aicināti vokālisti kā arī mūziķi no visas pasaules bez vecuma ierobežojuma, kuri spēlē taustiņinstrumentus, stīgu, pūšamos vai sitamos instrumentus.
Pieteikumus var iesniegt arī iepriekšējo gadu konkursa laureāti un dalībnieki. Konkurss norisinās sadarbībā ar Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas docētājiem un ar “Nākotnes Atbalsta fonda” atbalstu. Piedalīšanās konkursā ir bez maksas. Plašāka informācija pieejama projekta vietnē www.inesesgalantestalanti.lv.
Konkursa “Ineses Galantes talanti” laureātus sagaida naudas prēmijas, meistarklases pie slaveniem māksliniekiem, kā arī citas vērtīgas dāvanas no projekta partneriem un mecenātiem. Uzvara konkursā paver jaunas iespējas - jaunie izpildītāji saņem ielūgumu piedalīties visos Ineses Galantes fonda organizētajos muzikālajos pasākumos, kā arī citos prestižos notikumos.
Tā, šogad laureāti piedalīsies gada sirsnīgākajā un gaidītākajā Ziemassvētku muzikālo notikumu sērijā: 10. decembrī Rīgas Lutera baznīcā Torņakalnā - koncertā “Trīs tenori”, 11. decembrī -koncertā “PIANO vakars”, bet 12. decembrī - tradicionālajā koncertā “Ziemassvētku prelūdija” Rīgas Domā.
Konkursa pirmās kārtas rezultāti tiks paziņoti 2026. gada 1. novembrī konkursa mājaslapā www.inesesgalantestalanti.lv. Šajā dienā oficiālajā vietnē sāksies arī publikas balsojums, kurā tiks noteikts uzvarētājs nominācijā “Publikas simpātija”. Konkursa otrais un noslēdzošais posms - fināls un laureātu apbalvošana - notiks 2026. gada 28. novembrī Dzintaru koncertzāles Mazajā zālē.
Konkursa Nolikums pieejams oficiālajā vietnē www.inesesgalantestalanti.lv
Aktuālajai informācijai var sekot konkursa oficiālajā lapā sociālajos tīklos:
Facebook - https://www.facebook.com/InesesGalantesTalanti/
Pasākumu atbalsta: Jūrmalas valstspilsētas pašvaldība.
