Arturs Skutelis publicē dziesmas “Ceļojums līdz nakts galam” videoklipu, kas tapis sadarbībā ar režisoru un fotogrāfu Armandu Virbuli.
Dziesma ierakstīta studijās PKI 1.6 un msonic Baltic. Tās vārdu autors ir Arturs Skutelis, mūziku veidojis Reinis “xantikvariāts” Jurkovskis, bet papildu vokālus ierakstījusi Dita Frīdenberga. Skaņas apstrādi studijā PrimeTime Records, Jelgavā veica Jānis Šmēdiņš.
Klips tapa šīgada vasarā un man ļoti neērtā manierē – visi kadri ir filmēti no statīva. Iespaidojos no poļu kino, kas mums ar Sku nejauši, taču ļoti pamatīgi sakrita – gan mūsu tā brīža sajūtu, gan vizuālā ziņā. Apzināti izvēlējos “nepareizas” kompozīcijas un šķībus horizontus, lai šis ceļojums uzrunātu iedarbīgāk. - Armands Virbulis
Videoklipa autori ir pateicīgi Latvijas Nacionālajam mākslas muzejam un Latvijas Nacionālajai bibliotēkai par palīdzību darba veidošanā.
Šīgada rudenī Arturs Skutelis ir devies “Solus Rex + Apziņas plūsmas tūrē”, kuras noslēguma koncerts notiks jau 7. novembrī Rīgā, “Vagonu Hallē”. Koncerta biļetes ir pieejamas e-biļešu tirdzniecības platformā Ticketshop.lv.
Albums “Solus Rex” ir pirmais Artura Skuteļa diskogrāfijā, kas izdots arī vinila plates formātā. Pēdējie plašu eksemplāri ir pieejami mājaslapā skutelis.lv, kā arī veikalos Downstreet (Rīgā, Bruņinieku ielā 25), Vinylla.lv (Rīgā, Avotu ielā 2), “Randoms” (Rīgā, Vaļņu ielā 18) un VinylMe! (Ogrē, Rīgas ielā 14).
Reperis Reiks un dziedātāja Esmeralda laiduši klajā kopīgu singlu “Klusumā”, kurā popmūzikas un hiphopa skanējums savijas ar pārdomām par iekšējo mieru, sirdsapziņu un attiecībām ar tuvākajiem cilvēkiem. Dziesmu papildina abu mākslinieku veidots anime stila videoklips, bet pats skaņdarbs iekļauts Reika gaidāmajā albumā “FUJI”.
Dziesmas “Klusumā” centrā ir cilvēka spēja apstāties ikdienas steigā, ieklausīties sevī un atrast atbildes uz jautājumiem, kurus nereti aizēno apkārtējais troksnis. Vienlaikus mūziķi atgādina par ģimenes un draudzības nozīmi – cilvēkiem, kuri sniedz atbalstu arī sarežģītos dzīves brīžos.
“Man šķiet, ka klusumā mēs vislabāk varam sadzirdēt paši sevi. Dažkārt problēmu risinājumi kļūst daudz skaidrāki, ja vien atvēlam laiku prāta mieram un klusumam,” stāsta Reiks, uzsverot, ka atrašanās dabā un mierīga apdomāšanās var palīdzēt sakārtot domas un ieraudzīt situācijas no cita skatpunkta.
Savukārt Esmeralda atzīst, ka klusums ne vienmēr uzreiz sniedz mieru – reizēm tas ļauj labāk pamanīt arī savu iekšējo nemieru.
“Manuprāt, klusumā vislabāk var sadzirdēt savu iekšējo pasauli. Un, kad tā ir nemierīga, sirds vienmēr zina, pie kā doties pēc atbalsta,” saka dziedātāja.
Pašu veidots anime stila videoklips
Dziesmai tapis Japānas estētikas iedvesmots anime stila videoklips, kura scenāriju un vizuālo stāstu Reiks un Esmeralda izstrādājuši paši. Mūziķi izvēlējušies klipa norises vietas un veidojuši tā tēlaino pasauli, savukārt animācijas varoņu izskats balstīts abu mākslinieku ārienē.
Videoklips papildina dziesmas vēstījumu ar sapņainu vizuālo atmosfēru, savienojot mūziku un animāciju vienotā stāstā.
“Klusumā” ir daļa no Reika gaidāmā albuma “FUJI”, kurā mākslinieks turpina eksperimentēt ar dažādiem muzikālajiem žanriem. Oktobrī Reiks un Esmeralda klausītājiem piedāvājuši arī kopīgo singlu “Vai drīkstam vēl tā”.
Jaunā dziesma “Klusumā” pieejama digitālajās mūzikas platformās.
Grupa "Tirkizband" klausītājiem nodod savu jaunāko dziesmu "Viss kārtībā" – vieglu, enerģisku un pozitīvu skaņdarbu par spēju ikdienas steigā saglabāt mieru un uz lietām paskatīties mazliet vienkāršāk.
Dziesmas centrā ir šķietami vienkārša frāze – "viss kārtībā". Reizēm to sakām citiem, reizēm paši sev, bet aiz šiem diviem vārdiem var slēpties ļoti dažādas sajūtas.
Jaunajā dziesmā "Tirkizband" uz šo frāzi skatās ar vieglumu un pozitīvu enerģiju, atgādinot, ka ne vienmēr visam ir jābūt perfektam, lai dzīve turpinātos īstajā ritmā.
"Gribējām radīt dziesmu, kuru var klausīties, gan braucot mašīnā, gan ballītē, gan vienkārši brīdī, kad vajag sev atgādināt – nekas, viss būs kārtībā. Dziesmai ir viegla noskaņa, bet tajā pašā laikā tajā ir sajūta, ko, šķiet, katrs kaut reizi ir piedzīvojis," par jauno singlu stāsta grupa.
"Viss kārtībā" turpina "Tirkizband" muzikālo rokrakstu – dzīvu skanējumu, melodiskumu un enerģiju, kas vislabāk jūtama arī grupas koncertos.
"Tirkizband" sastāvā ir Uldis Timma, Erita Karlsone, Gundars Caune, Rolands Stepanovs, Raitis Aukšmuksts. Dziesmu jau iespējams noklausīties visās straumēšanas platformās.
Grupa “Labvēlīgais Tips” gada izskaņā atkal dosies pie klausītājiem ar tradicionālo Vecgada šovu “Lai laime nepāriet 2027”. No 25. līdz 31. decembrim mūziķi viesosies septiņās Latvijas pilsētās, piedāvājot desmit koncertus ar iemīļotām dziesmām, jaunumiem, humoru un svētku pārsteigumiem.
“Labvēlīgais Tips” jau daudzus gadus gadu mijā pulcē klausītājus uz koncertiem, kuros mūzika mijas ar jokiem un asprātīgiem komentāriem par sabiedrībā aktuālo. Arī šogad grupa sola saglabāt šo tradīciju, aicinot kopā atskatīties uz aizvadītā gada notikumiem un sagaidīt jauno gadu labā noskaņojumā.
Koncertprogramma būs sadalīta divās daļās. Pirmajā daļā mūziķi piedāvās sev raksturīgo humoristisko gada pārskatu par valstī piedzīvoto, savukārt otrajā daļā koncerts pārtaps īstā svētku ballītē, kurā skatītāji varēs ļauties dziesmām un dejām.
Muzikālajā programmā skanēs grupas populārākās dziesmas, kā arī gaidāmi jauni skaņdarbi un pirmatskaņojumi. Organizatori sola arī īpašos viesus un pārsteigumus, saglabājot “Labvēlīgajam Tipam” raksturīgo dzīvesprieku un nepiespiesto atmosfēru.
Uz skatuves kāps Andris Freidenfelds, Normunds Jakušonoks, Ģirts Lūsis, Kaspars Tīmanis, Oskars Ozoliņš, Artūrs Kutepovs, Pēteris Liepiņš, Haralds Stenclavs un Ainis Zavackis.
Vecgada šova “Lai laime nepāriet 2027” koncerti
25.12.2026. plkst. 19.00 – Ventspils, teātra nams “Jūras vārti”
26.12.2026. plkst. 15.00 un 19.00 – Liepāja, koncertzāle “Lielais dzintars”
27.12.2026. plkst. 15.00 un 19.00 – Cēsis, koncertzāle “Cēsis”
28.12.2026. plkst. 19.00 – Valmiera, Valmieras Kultūras centrs
29.12.2026. plkst. 19.00 – Ogre, Ogres novada Kultūras centrs
30.12.2026. plkst. 19.00 – Rēzekne, Latgales vēstniecība GORS
31.12.2026. plkst. 15.00 un 19.00 – Rīga, Rīgas Kongresu nams
Vecgada koncerttūre noslēgsies 31. decembrī Rīgā ar diviem koncertiem, sniedzot iespēju klausītājiem pavadīt gada pēdējo dienu kopā ar “Labvēlīgo Tipu”.
Biļetes uz koncertiem pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā. Biļešu cenas – no 20 eiro, atsevišķos koncertos no 25 eiro.
Biļetes uz “Labvēlīgā Tipa” Vecgada šovu “Lai laime nepāriet 2027”
Ceturtdien, 2026. gada 12. novembrī, plkst. 19.00 jaunajā Salaspils koncertzālē izskanēs vērienīgs solidaritātes koncerts “Mūzikā ar Ukrainu”. Tajā plecu pie pleca ar Salaspils un kara skartā Čerņihivas apgabala mūzikas skolu audzēkņiem uzstāsies iemīļoti Latvijas mākslinieki – Aija Andrejeva, Jānis Aišpurs, Ralfs Eilands un Andrejs Osokins.
Šis koncerts būs kulminācija piektajai meistarklašu nometnei, ko Čerņihivas jaunajiem mūziķiem Latvijā rīko pianista Andreja Osokina dibinātais “Osokinu fonds”. Visi koncertā gūtie biļešu ieņēmumi tiks pilnībā novirzīti fonda labdarības akcijai “Siltas maltītes ukraiņu karavīriem frontē”, kas tiek īstenota sadarbībā ar Ziedot.lv.
Koncertā mākslinieki klausītājiem dāvās emocionāli bagātu, spēka un skaistuma piepildītu programmu. Tajā dažādas paaudzes, kultūras un pieredzes saplūdīs vienotā skanējumā – no iemīļotām dziesmām un jaudīgiem instrumentāliem skaņdarbiem līdz aizkustinošiem bērnu priekšnesumiem. Čerņihivas jaunajiem talantiem, kuru ikdiena dzimtenē aizrit nepārtrauktu gaisa trauksmju un apšaužu ēnā, šī ir reta un nenovērtējama iespēja muzicēt brīvi, miera un drošības apstākļos, gūstot patiesu skatuves svētku pieredzi līdzās profesionāliem meistariem. Koncertu “Osokinu fonds” īsteno sadarbībā ar Salaspils novada pašvaldību un pašvaldības iestādi “Salaspils Kultūra”.
Nometnes idejas autors un īstenotājs pianists Andrejs Osokins uzsver:
“Šis koncerts ir ārkārtīgi nozīmīgs – īpaši šobrīd bērniem un pedagogiem no Čerņihivas apgabala ir svarīgi sajust mūsu klausītāju aplausus, kopības garu un izcilu mūziķu atbalstu. Šo iedvesmu un gaišumu viņi aizvedīs mājās, lai dotu spēku saviem tuvajiem un visai kopienai Čerņihivā gaidāmajā ziemā, kas solās būt viena no skarbākajām kopš pilna mēroga kara sākuma. Mums ir jādara viss iespējamais, lai stiprinātu viņu ticību un izturību, tādēļ esmu no sirds pateicīgs mūziķiem par atsaucību un visiem klausītājam, kuri būs šajā koncertā, lai atbalstītu šos drosmīgos bērnus!”
Apmeklējot koncertu, klausītāji sniegs tiešu un praktisku atbalstu Ukrainas aizstāvjiem – visi biļešu ieņēmumi tiks novirzīti akcijai “Siltas maltītes ukraiņu karavīriem frontē”. Tas ļaus iegādāties un karavīriem nogādāt pašsildošās maltītes, nodrošinot siltu ēdienu pat visskarbākajos ziemas apstākļos. Plašāka informācija par šo iniciatīvu un ziedošanas iespējām pieejama portālā Ziedot.lv: https://www.ziedot.lv/siltas-maltites-ukrainu-karaviriem-fronte-5470.
Koncerta apmeklējums ļaus ne vien palīdzēt Ukrainas bērniem un aizstāvjiem, bet arī klātienē piedzīvot skanējumu jaunajā Salaspils koncertzālē, kas nupat saņēmusi Latvijas Arhitektūras zelta gada balvu. Biļetes uz koncertu pieejamas visās “Biļešu paradīze” kasēs un interneta vietnē www.bilesuparadize.lv.
Šis koncerts ir daļa no piektās mūzikas meistarklašu nometnes, kas talantīgajiem Čerņihivas apgabala jaunajiem mūziķiem kļuvusi par patiesu miera ostu un atspērienu nākotnei. No 6. līdz 18. novembrim “Osokinu fonda” rīkotajā nometnē Latvijā pulcēsies 25 bērni un jaunieši vecumā no 11 līdz 17 gadiem. Kopš 2024. gada šī iniciatīva sniegusi atbalstu, drošības sajūtu un radošu iedvesmu jau teju 100 ukraiņu bērniem.
Šajā nometnē dalībnieku instrumentu klāsts būs neierasti plašs – vijole, klavieres, akordeons, trompete, klarnete, trombons, ģitāra, un šogad pirmo reizi nometnē skanēs arī mežrags, tuba un baritons. Divu nedēļu garumā jaunieši izcilu Latvijas mūzikas skolu pedagogu vadībā slīpēs instrumentu spēles meistarību un interpretācijas prasmes, uzstāsies koncertos, kā arī atpūtīsies, piedzīvojot bagātīgu radošo meistarklašu programmu un iepazīstot Latviju ekskursijās. Bērnus pavadīs trīs mūzikas skolotāji no Čerņihivas apgabala mūzikas skolām, kuriem šī nometne sniedz lielisku iespēju iepazīt Latvijas mūzikas izglītības sistēmu, mūzikas skolu un pedagogu darbu, lai ar gūto pieredzi varētu stiprināt Čerņihivas apgabala mūzikas skolas arī šajos skarbajos apstākļos. Daudzveidīgo nometnes programmu “Osokinu fonds” nodrošinās sadarbībā ar uzņēmumu “Baltic Restaurants”, Rīgas valstspilsētas pašvaldību, Pāvula Jurjāna Rīgas Mūzikas skolu, biedrību “Aktīvists” un citiem.
Čerņihivas apgabala valsts administrācijas Kultūras, tūrisma, tautību un reliģiju departamenta direktore Ludmila Zamaja stāsta:
“Ukraiņu bērni jau gadiem ilgi aug nepārtrauktu sirēnu skaņās un pastāvīgā trauksmē. Mums priekšā ir kārtējā smagā ziema ar tumsu un aukstumu, kas ik dienu pārbaudīs gan lielo, gan mazo izturību. Šādas starptautiskas nometnes ir kas daudz vairāk par radošu vai izglītojošu projektu. Tās sniedz iespēju nokļūt drošā, siltā vidē, iegūt jaunus draugus un mācīties līdzās starptautiskiem meistariem, atdodot bērniem iekšējā miera sajūtu un pamatu zem kājām. Šīs nometnes ne vien palīdz talantam attīstīties, bet aizsargā viņu bērnību un sniedz spēku veidot nākotni par spīti visiem kara pārbaudījumiem.”
Čerņihivas apgabala jauno talantu sniegumu varēs dzirdēt arī nometnes noslēguma koncertā svētdien, 15. novembrī, plkst. 18.00 Pāvula Jurjāna Rīgas Mūzikas skolas A. Mežgaiļa koncertzālē, kur visi 25 bērni būs vakara galvenie varoņi.
Nometnes veidotāji izsaka lielu pateicību visiem atbalstītājiem un sadarbības partneriem, ar kuriem kopā Čerņihivas apgabala bērniem tiks nodrošināta plaša un aizraujoša programma: Latvijas uzņēmumam “Baltic Restaurants”, Rīgas valstspilsētas pašvaldībai, Pāvula Jurjāna Rīgas Mūzikas skolai, biedrībai “Aktīvists”, Salaspils novada pašvaldībai un tās iestādei “Salaspils Kultūra”, Salaspils Mūzikas un mākslas skolai, Latvijas Nacionālajam simfoniskajam orķestrim, Ziedot.lv, “Skrivanek Baltic”, “Biļešu paradīze”, “Salons Mūzika”, “Pure Chocolate”, “Anrita” un citiem.
Dziedātāja Linda Kalniņa, plašāk pazīstama ar skatuves vārdu Lily, nāk klajā ar jaunu singlu “Tu”. Tas ir stāsts, kurā atklājas mīlestības dažādās šķautnes – no prieka un drošības sajūtas otra cilvēka tuvumā līdz ilgām, ko rada attālums. Dziesmas vārdus sarakstījusi Kate Kreile, Denijs Grieze, savukārt muzikālo producēšanu veidojis Jānis Šmēdiņš jeb Fakts, ar kuru Lily sadarbojusies arī iepriekš.
“Mīlestībai ir tik daudz dažādu šķautņu, tā spēj sniegt gan neizmērojamu prieku un drošības sajūtu, gan likt ilgoties un reizēm pat sāpēt. Manuprāt, tieši šīs dažādās emocijas padara mīlestību tik īpašu. Dziesma “Tu” ir par cilvēku, kura klātbūtnē jūties kā mājās, ar kuru vēlies dalīties visos dzīves mirkļos un kuru gribas paturēt sev līdzās, pat ja apstākļi ne vienmēr to ļauj,” stāsta Lily.
Kopš atgriešanās Latvijas mūzikā 2025. gadā Lily klausītājiem piedāvājusi singlus “Neuztver to personīgi”, “Diena pret nakti”, “Iespējams ir viss”, “Melanholija” un nu arī “Tu”. Ar katru nākamo skaņdarbu dziedātāja turpina eksperimentēt ar muzikālo skanējumu un atklāt dažādas mīlestības un attiecību šķautnes.
Jaunais singls “Tu” pieejams lielākajās mūzikas straumēšanas platformās.
Par Lily: Mūzikā Linda Kalniņa jeb Lily debitēja 2002. gadā kā Laura Reinika bekvokāliste, vēlāk gūstot plašu atpazīstamību realitātes šovā “Talantu Fabrika” pirmajā sezonā. Popularitāti guvušas vairākas viņas solo dziesmas - “Iemīlējos tevī”, “Pasaule” un citas, plaši izskanējis duets ar Lauri Reiniku “Tev šodien vienalga”, izdots arī kopīgs albums ar Donu (Artūrs Šingirejs).
Dziedātāja Ineta Rudzīte šonedēļ klausītāju vērtējumam nodevusi savu jauno dziesmu “Dzīve kā valsis” – sirsnīgu un melodisku rudens valsi par dzīves ritējumu, satikšanos, mīlestību un spēju pieņemt arī tos mirkļus, kuros prieks mijas ar skumjām. Dziesmas mūzikas un dzejas autors ir Ronalds Krūmiņš.
“Dzīve patiešām reizēm atgādina valsi. Mēs satiekamies, attālināmies, atkal atrodam viens otru, kaut ko zaudējam un kaut ko iegūstam. Un tikai vēlāk saprotam, cik ātri aizsteidzas laiks. Man šajā dziesmā ļoti patīk doma, ka arī skumjākiem mirkļiem par spīti ir jāturpina griezties dzīves dejā ar gaišām domām, mīlestību un dažkārt arī spēju piedot,” par jauno dziesmu saka Ineta Rudzīte.
Rudenīgā noskaņa dziesmai piešķir īpašu krāsu laikā, kad daba kļūst klusāka un vairāk gribas apstāties un padomāt par būtisko. “Dzīve kā valsis” aicina nebaidīties no pārmaiņām, bet turpināt savu deju, saprotot, piedodot, iemīlot un reizēm arī aizejot. Dziesma ieskaņota Andra Šīranta studijā; vijoles partiju iespēlējis Gidons Grīnbergs.
Jaunā dziesma ir arī kā neliels priekšvēstnesis īpašam notikumam dziedātājas dzīvē – nākamā gada 20. februārī Rīgas Latviešu biedrības namā Ineta Rudzīte aicinās uz savu 50 gadu jubilejas koncertu “Dzīve kā dziesma”. Koncertā skanēs dziesmas, kuras bijušas nozīmīgas dažādos dziedātājas dzīves un skatuves posmos, un šajā vakarā viņai pievienosies arī īpaši muzikālie viesi.
“Ja dzīve reizēm ir kā valsis, tad manējā noteikti ir bijusi arī kā dziesma ar dažādiem tempiem, noskaņām, cilvēkiem un stāstiem. Jubilejas koncertā gribu to visu izdziedāt kopā ar saviem klausītājiem,” saka Ineta Rudzīte.
Mārtiņš Jātnieks un “Sestās Jūdzes” solists Agris Gedrovičs apvienojas jaunā grupas The Farmers Band dziesmā “Sešas jūdzes” - par dzīves skrējienu, kurā nedrīkstam pazaudēt sevi.
Cik tālu cilvēkam jāaizskrien, lai beidzot saprastu, ka svarīgākais visu laiku ir bijis tepat blakus? Ar šādu jautājumu klausītājus uzrunā The Farmers Band jaunā dziesma “Sešas jūdzes”, kas tapusi sadarbībā ar Latvijā pazīstamās kantrimūzikas grupas “Sestā Jūdze” solistu Agri Gedroviču.
Dziesmas ideja dzimusi pavisam ikdienišķā, bet daudziem pazīstamā situācijā, brīdī, kad darbu un pienākumu kļūst tik daudz, ka pašam sava dzīve sāk paslīdēt garām. The Farmers Band pārstāvis Mārtiņš, kurš ikdienā nodarbojas ar lauksaimniecību atzīst, ka tieši nepārtrauktais darba ritms licis aizdomāties par jautājumiem, kuriem ikdienas steigā bieži neatliek laika.
“Lauksaimniecībā ir brīži, kad darbs dzen darbu un šķiet, ka apstāties vienkārši nav iespējams. Vienmēr ir kaut kas nepabeigts, kaut kas steidzams, kaut kas, kas nevar gaidīt. Bet vienā brīdī tu sāc domāt, kur mēs īsti skrienam? Ko cenšamies panākt? Un pats galvenais, ko šajā skrējienā zaudējam? Es sapratu, ka tas nav tikai stāsts par lauksaimniekiem. Tā dzīvo ļoti daudzi cilvēki neatkarīgi no profesijas,” stāsta Mārtiņš.
Dziesmas centrā ir doma par cilvēka nemitīgo vēlmi paspēt vairāk, sasniegt tālāk un izdarīt vēl vienu darbu. Taču šajā skrējienā nereti visaugstāko cenu maksā tieši tas, kam patiesībā vajadzētu būt vissvarīgākajam, ģimene, mīļie cilvēki un laiks pašam ar sevi.
“Mēs bieži domājam, ka strādājam savu tuvāko labā. Un lielākoties tā arī ir. Bet reizēm sanāk paradokss, mēs tik ļoti cenšamies nodrošināt labāku dzīvi, ka aizmirstam tajā piedalīties. Bērni aug, laiks paiet, cilvēki mums blakus gaida, bet mēs sev sakām- vēl tikai šo darbu pabeigšu. Un tā atkal un atkal. Vienā brīdī var izrādīties, ka esam paspējuši visu, izņemot pašu svarīgāko,” par dziesmas vēstījumu saka Mārtiņš.
Sadarbība, kurai vajadzēja nobriest 30 gadus
Lai dziesmas stāstam piešķirtu īpašu skanējumu, The Farmers Band tās tapšanā uzaicināja piedalīties grupas “Sestā Jūdze” solistu Agri Gedroviču. Mūziķis piedāvājumam atsaucās ar prieku, un kopīgā sadarbībā tapa skaņdarbs, kurā savijas abu pušu muzikālais redzējums un dzīves pieredze.
Arī Agrim dziesmas vēstījums šķitis personiski tuvs. Dzīves ritms, pienākumi un nemitīgā steiga ir tēmas, kurās sevi var atpazīt neatkarīgi no vecuma vai nodarbošanās. Kā ar smaidu atzinis pats Agris, bijis jāpaiet 30 gadiem, lai Mārtiņš beidzot piezvanītu un abi kopā radītu dziesmu.
Šī sadarbība ir ne tikai jauns muzikāls piedzīvojums, bet arī apliecinājums tam, ka reizēm īstajām lietām nepieciešams laiks un nekad nav par vēlu īstenot sen lolotas ieceres.
“Laiks ir atpūsties mazliet” - Tieši šie vārdi kļuvuši par dziesmas emocionālo kodolu.“Sešas jūdzes” nav stāsts par atteikšanos no darba, ambīcijām vai sapņiem. Tā ir dziesma par līdzsvaru. Par spēju uz mirkli apstāties, nolikt malā ikdienas rūpes un atcerēties, kāpēc mēs vispār darām to, ko darām.
Sešas jūdzes šajā stāstā nav tikai attālums. Tas ir simbolisks ceļš atpakaļ pie sevis, pie savām vērtībām, saviem cilvēkiem un lietām, kurām ikdienas steigā mēdzam paiet garām.
“Mēs nevaram visu laiku tikai skriet. Kādreiz ir jāapstājas, jāapsēžas, jāpaceļ acis un jāpaskatās apkārt. Jo dzīve nenotiek kaut kad vēlāk, kad visi darbi būs padarīti. Tā notiek tieši tagad. Un, ja mēs paši to nepamanīsim, kādu dienu varam attapties vieni,” uzsver Mārtiņš.
Ar jauno dziesmu The Farmers Band un Agris Gedrovičs aicina klausītājus nevis atteikties no saviem mērķiem, bet neaizmirst cilvēkus un mirkļus, kuru dēļ šie mērķi vispār ir svarīgi. Jo reizēm lielākais sasniegums nav noiet vēl sešas jūdzes, bet atrast drosmi uz mirkli apstāties.
Dziesma: “Sešas jūdzes”Izpildītāji: The Farmers Band sadarbībā ar Agri GedrovičuŽanrs: Country / latviešu kantrimūzik
Dziedātājs Intars Busulis kopā ar Abonementa orķestri laidis klajā sesto studijas albumu “Deg mans ugunskurs”, kurā iekļautas desmit jaunas dziesmas. Pēc trīs gadu pārtraukuma tapušajā albumā īpaša vieta atvēlēta dzīvajam skanējumam un mūziķu saspēlei. Jauno programmu klausītāji varēs piedzīvot arī 2027. gada pavasara koncerttūrē Cēsīs, Rēzeknē, Liepājā un Rīgā.
Albums “Deg mans ugunskurs” izdots 21. oktobrī, un tā tapšanā Intars Busulis sadarbojies ar komponistu Kārli Lāci. Dziesmu tekstus radījuši latviešu dzejnieki Marts Pujāts, Kārlis Vērdiņš, Kate Elpo un Kristaps Upenieks. Albumā iekļauta arī Vinetas Lāces komponēta dziesma ar Zinaīdas Lazdas vārdiem.
Jaunā albuma producents ir Reinis Sējāns, ar kuru kopā mūziķi izvēlējušies īpašu uzmanību pievērst akustisko instrumentu skanējumam, aranžējumiem un kopīgai muzicēšanai.
“Esmu gandarīts par paveikto un tiešām priecīgs, ka albuma tapšanā visvarīgākā loma ir dzīvajai skaņai. Kopā ar Reini nonācām pie domas, ka atgriežamies laikā, kad noteicošā bija mūziķu saspēle, vokālās partijas un instrumentu aranžijas, nevis datoru sniegtās iespējas,” par albumu stāsta Intars Busulis.
Ierakstā piedalījies plašs mūziķu sastāvs – Abonementa orķestris, “Sinfonietta Rīga” stīgu kvartets, Latvijas Radio bigbenda pūšaminstrumentālisti un gospeļkoris “GG Choir”. Albuma skaņu miksējis Gatis Zaķis, savukārt dziesmu māsterēšana veikta Francijā.
Līdz ar albumu klausītājiem piedāvāts arī jaunais singls “Uguns”, kura mūzikas autori ir Intars Busulis un Kārlis Lācis, bet vārdus sarakstījis Marts Pujāts. Dziesma vēsta par spēju saglabāt iekšējo spēku arī dzīves grūtākajos brīžos.
“Dziesma vēsta par drūmu nospiestību, kas mūs nospiež kā smags čuguna katls. Taču arī šādos brīžos mēs varam neļaut ugunij nodzist un turpināt to uzturēt dzīvu,” dziesmas ideju skaidro Intars Busulis.
Albums “Deg mans ugunskurs” pieejams arī vinila plates formātā. Tā vizuālajā noformējumā izmantotas fotogrāfa Filipa Šmita uzņemtās fotogrāfijas.
Jaunās dziesmas kopā ar klausītājiem jau iemīļotiem skaņdarbiem Intars Busulis un Abonementa orķestris izpildīs koncerttūrē, kas nākamā gada pavasarī viesosies četrās Latvijas pilsētās.
Intars Busulis – koncerttūre “Deg mans ugunskurs” (2027)
03.04.2027. plkst. 19.00 – Cēsis, koncertzāle “Cēsis”
04.04.2027. plkst. 18.00 – Cēsis, koncertzāle “Cēsis”
09.04.2027. plkst. 19.00 – Rēzekne, Latgales vēstniecība GORS
10.04.2027. plkst. 19.00 – Rēzekne, Latgales vēstniecība GORS
24.04.2027. plkst. 19.00 – Liepāja, koncertzāle “Lielais dzintars”, Lielā zāle
25.04.2027. plkst. 18.00 – Liepāja, koncertzāle “Lielais dzintars”, Lielā zāle
08.05.2027. plkst. 19.00 – Rīga, Xiaomi Arēna
Kopā: 7 koncerti 4 pilsētās. Biļešu cenas no 25 €, Rīgas koncertam – no 20 €.
Koncertos gaidāmas gan jaunā albuma kompozīcijas, gan emocionālas balādes un pazīstamas melodijas. Tūres kulminācija būs 8. maija lielkoncerts Rīgā, kurā Intars Busulis kopā ar Abonementa orķestri aicinās klausītājus piedzīvot jaunās programmas skanējumu plašākā mērogā.
Biļetes uz koncerttūri “Deg mans ugunskurs” pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā.
Jau šo svētdien, 25. oktobrī, plkst. 16:00 VEF kultūras pils Kamerzālē notiks tradicionālais "BILŽU" mūziķu un viņu ģimeņu koncerts. Šis īpašais notikums ik gadu vieno dažādas mūziķu paaudzes, sniedzot skatītājiem iespēju piedzīvot unikālu ģimenes kopā būšanas prieku un muzikālos meklējumus. Festivāls daudziem māksliniekiem ir kļuvis par nozīmīgu atskaites punktu un tradīciju, kurā dalīties ar savu radošumu un nodot skatuves pieredzi nākamajām paaudzēm.
Koncertu vada Ira Dūduma
Koncertā uzstāsies: Svens Linga, Ziemeļu ģimene, Križevicu ģimene, Miltiņu ģimene, Mārcis Kalniņš ar ģimeni, Lukass Edgars un Rolands Lappuķes, Alise un Silvestrs Sīļi, Mia Hermane un Annija Putniņa, Edvards un Normunds Rutuļi, Elviss Patriks un Ivars Pētersoni, Katrīne un Andris Lūkini, Matilde, Edvarts un Kārlis Būmeisteri, Katrīna Marija un Ēriks Loki, Henrijs un Guntars Mucenieki, Varis Vētra ar ģimeni.
Križevic Band-a vadītājs Mārtiņš Križevics, kas uzstāsies koncertā kopā ar meitu Helmu Elvīru un dēliem Andžeju Žani un Alfrēdu Gustu uzsver, ka uzstāšanās festivālā ir kas vairāk par vienkāršu tradīciju:
"Mums tā ir ģimenes kopā būšana, kopīga darīšana un iespēja ar katru gadu paveikt kaut ko citādāk." Viņš atklāj, ka radošā procesa virzītājspēks ir pašu bērnu prieks un vēlme darboties, uz aicinājumu startēt festivālā uzreiz atsaucoties ar neviltotu entuziasmu.
Dziedātāja Annija Putniņa šogad koncertā kāps uz skatuves kopā ar meitu Miu un vīru Arnoldu, veidojot skatuves trio un atzīstot, ka šī būs tikai otrā reize, kad ģimene uzstājas kopā šādā formātā. Māksliniece dalās pārdomās par meitas unikālo motivāciju un ambīcijām:
"Meitiņa šajā ziņā ir diezgan ambicioza - nav tā, ka viņai vienkārši pasaka: "Jādzied," un viņa to darīs. Viņa vēlas saņemt arī kaut kādu balvu. Nezinu, vai tas ir raksturīgs jaunās paaudzes mērķiem un ambīcijām, jo es bērnībā tāda nebiju. Ja skolotāja vai mamma pateica, ka jādzied, es dziedāju. Turpretī manai meitai jau ir tādas kā minimālās prasības kā māksliniecei. Domāju, ka viņas lielākais prieks pagājušogad bija krekliņš. Viņa absolūti dievina to “BILŽU” krekliņu, un viņas lielākā motivācija šogad ir nevis tik daudz uzkāpšana uz skatuves, bet gan tas, ka varēs atkal dabūt krekliņu."
Dziedātājs Normunds Rutulis koncertā uzstāsies kopā ar dēlu Edvardu, kurš uz pašmāju estrādes pamazām piesaka sevi kā daudzsološu instrumentālistu. Mūziķis neslēpj, ka repertuāra izvēle vienmēr ir meklējumu ceļš, un šoreiz viņi plāno priecēt klausītājus ar modernāku skanējumu:
" Mēs visdrīzāk dziedāsim dziesmu- "Klau, kafiju!". Tā ir no mana jaunākā repertuāra. Gribas kaut ko jaunu, tāpēc arī "BILDĒS" spēlēsim ne tik populāro repertuāra daļu”. Dziedātājs cer, ka šis priekšnesums klausītājiem nesīs patīkamu pārsteigumu par Rutuļu dzimtas muzikalitātes turpināšanos.
Īpaša nozīme festivālam ir arī Kārlim Būmeisteram, kuram šī skatuve saistās ar turpat vai pašiem pirmajiem soļiem mūzikā. Viņš spilgti atceras savu 1992. gada uzstāšanos kopā ar ansambli "Dzeguzīte", kas, visticamāk, bijis viņa pats pirmais koncerts uz puslīdz lielas skatuves, un dēvē to par savas karjeras būtisku stūrakmeni.
Kārlis Būmeisters festivālā piedalās, lai nodotu šīs unikālās emocijas saviem bērniem Matildei un Edvartam:
"Man laikam ir būtiski, pirmkārt, pašam nedaudz uzturēt muzikālo formu. Otrkārt - parādīt saviem bērniem tās iespējas un sajūtas, kādas rodas, kāpjot uz skatuves, kur tevi skatās un klausās ne tikai ierindas klausītājs, bet arī profesionāli mūziķi."
Festivāla “BILDES” ietvaros notiks vēl arī citi koncerti:
Mūzikas namā “Daile” 28. oktobrī - BLŪZA koncerts. VEF Kultūras pilī: 30. oktobrī koncerts “PIRMOREIZ “BILDĒS””, 5. novembrī DZIESMINIEKU koncerts, 13. novembrī AKUSTISKAIS koncerts, un 17. novembrī “BILŽU” NOSLĒGUMA koncerts.
Mūziķu un mākslinieku veidotā izstāde “KANNOJAM!” būs apskatāma t/c “SPICE” 2. stāvā līdz 11. novembrim, kā arī VEF Kultūras pils vestibilā 20. novembrī “BILŽU” NOSLĒGUMA koncerta laikā.
Festivālu rīko “BILŽU BIROJS”
Biļetes uz koncertiem nopērkamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā https://www.bilesuparadize.lv
Šodien klajā nāk mūziķes Danas Grīnbaumas dziesma “Sapņi” – stāsts par drosmi pārvarēt bailes un šaubas un spert soli tuvāk savu ieceru īstenošanai. Ar šo skaņdarbu Dana piepilda vienu no saviem muzikālajiem sapņiem un uzsāk ceļu kā solo māksliniece.
“Dziesmas tekstu uzrakstīju pirms vairākiem gadiem, taču tieši tagad šķita īstais brīdis to iedzīvināt muzikālā formā. Mēs katrs sirdī lolojam kādu sapni, kuru baidāmies laist pasaulē, taču svarīgi ir uzvarēt iekšējā cīņā ar bailēm, nedrošību un šaubām un paļauties uz sevi un saviem spēkiem,” par skaņdarba ideju stāsta Dana.
Dziesma tapusi sadarbībā ar mūziķi Jāni Puzaku, kurš ir arī tās līdzautors. Savukārt aranžējumu veidojis Egons Kronbergs, kura studijā skaņdarbs ierakstīts.
“Spilgtākais brīdis radošā procesa gaitā bija ierakstu studijā, kad sajutu, kā kompozīcija uzplaukst un atdzīvojas. Tas bija neaizmirstami — piedzīvot, kā piepildās viens no maniem sapņiem!” savos iespaidos dalās autore.
Gadu gaitā Dana piedalījusies dažādos muzikālos projektos, kā arī ieguvusi skatuves pieredzi kā rokgrupas vokāliste, pilnveidojot savas muzikālās prasmes. Tagad viņa sper nākamo soli – pievēršas solo karjerai un klausītājiem piedāvā pašas sarakstītu dziesmu. “Sapņi” ir ne tikai viņas debija solo mākslinieces lomā, bet arī personisks stāsts par uzdrīkstēšanos, ticību sev un iecerētā piepildīšanu.
Līdz ar dziesmas “Sapņi” iznākšanu publicēts arī lyrics video, kas ļauj klausītājiem sekot līdzi dziesmas tekstam un iejusties tās vēstījumā.
31. oktobrī plkst. 18.00 Kultūras centrā “Iļģuciems” notiks Kārļa Būmeistera jeb Kažas dzejkoncerts “Starp dzeju un vectēvu” – personiska un muzikāla satikšanās ar sava vectēva, latviešu disidenta un nacionālās pretošanās kustības dalībnieka Jura Būmeistera, dzeju.
Īpašajā autorprogrammā Kārļa Būmeistera radītā mūzika savīsies ar Jura Būmeistera vārdiem, atklājot stāstu par dzimtu, atmiņām un divu paaudžu satikšanos. Tā būs iespēja iepazīt dzeju, kas tapusi sarežģītos vēstures apstākļos, un piedzīvot, kā tā turpina dzīvot nākamajās paaudzēs, iegūstot jaunu, mūsdienīgu skanējumu.
Jura Būmeistera dzīvesstāsts ir cieši saistīts ar Latvijas vēsturi un pretošanos padomju okupācijas režīmam. Ieslodzījums Gulagā nespēja apklusināt viņa balsi – dzeja kļuvusi par vēstījumu, kas pārdzīvo laiku un turpina uzrunāt arī šodien. Koncertā šis mantojums sastapsies ar mazdēla muzikālo interpretāciju, veidojot personisku dialogu starp pagātni un tagadni.
Par koncerta ieceri Kārlis Būmeisters stāsta:
„Tikai tas, kas tavām rokāmIr auklēts, lolots, sēts,Tas caur dzīves lokamIr uzticības vērts.
Šīs rindas rakstot, mans vectēvs, atsēžot padomjzemes nodevēja piespriestos gadus Gulagā, būtu pārsteigts, uzzinot, ka pēc pusgadsimta viņa mazdēls šo dzeju runās, dziedās, nodos tālāk klausītājam un savām atvasēm. Lai gan varbūt pārsteigts viņš arī nebūtu. Lai vai kā, ikgada dzejas dienu mēnesī manas dziesmas gan ar vectēva, gan saviem un citu autoru dzejoļiem skan īpaši. Vismaz man – un ceru, ka arī klausītājam. Uz tikšanos!”
Biļetes: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/178980
Neatkarīgā Rīgas muzikālā apvienība “AkopyanBand” iepazīstina klausītājus ar savu oriģināldziesmu “Like a Young Boy”, kurā savijas blūzroka enerģija, fanka ritmi un popmūzikas elementi. Dziesmai top arī videoklips, kura pirmizrāde plānota 28. novembrī.
“AkopyanBand” ir Rīgā dibināta muzikāla apvienība, kas savu skanējumu veido, apvienojot dažādu žanru ietekmes, izteiksmīgu vokālu un dzīvo instrumentu spēli. Grupas radošās darbības pamatā ir oriģinālmūzika un vēlme piedāvāt klausītājiem ne tikai muzikālu, bet arī vizuāli pārdomātu māksliniecisko pieredzi.
Dziesma “Like a Young Boy” vēsta par mīlestību, šķiršanos un negaidītu atkalsatikšanos pēc vairākiem gadiem. Tās stāsts sākas ar zaudētu mīlestību un mēģinājumu samierināties ar pagātni, bet turpinājumā liktenis abiem cilvēkiem dod vēl vienu iespēju. Skaņdarba noskaņā savijas nostalģija, dzīves pieredze un cerība.
Dziesmas mūzikas un teksta autors ir Vladislav Altukhov, savukārt aranžējumu veidojusi grupa “AkopyanBand”. Ieraksts tapis “LostLand Studio” un grupas studijā, bet skaņas miksēšanu veicis Vjacheslav Kuderko. Dziesmas producents ir “AkopyanBand”.
Ierakstā piedalījušies Vladislav Altukhov (vokāls, ģitāras, spāņu lauta un mutes harmonikas), Yana Akopyan (vokāls), Andrey Lazarev (vokāls, taustiņinstrumenti), Valeriy Kizilov (bungas) un Sergey Yudin (basģitāra).
Šobrīd klausītājiem jau pieejams dziesmas audioieraksts un uzstāšanās video, savukārt 28. novembrī gaidāma jaunā videoklipa pirmizrāde. Ar to grupa vēlas papildināt dziesmas muzikālo vēstījumu ar vizuālu stāstu un iepazīstināt plašāku auditoriju ar savu radošo darbību.
“AkopyanBand” turpina attīstīt oriģinālmūzikas repertuāru, meklējot savu vietu Latvijas neatkarīgās mūzikas vidē un tiecoties sasniegt klausītājus arī ārpus Latvijas.
2026. gada 6. novembrī plkst. 19.00 VEF Kultūras pils Kamerzālē izskanēs jauktā kora “Medera” 30 gadu jubilejas koncerts “Kā pērles virtenē”.
Pērle aug… lēni un pacietīgi, pa smilšu graudiņam vien, lai kļūtu par dārgakmeni.
Trīsdesmit gadi laulībā tiek dēvēti par pērļu kāzām, un arī kora dzīvē 30 gadi ir nozīmīgs laiks, kurā sakrājušās dziesmas, koncerti, Dziesmu svētki, ceļojumi, smiekli, pārdzīvojumi un piedzīvojumi. Tas ir “Mederas” dziedātāju kopīgi radītais stāsts – skanējums, kas, gluži kā pērle, gadu gaitā audzis, mainījies, pieslīpējies un ieguvis savu īpašo nokrāsu un mirdzumu.
Kora dzīve ir kā pērļu virtene, kurā katra dziesma, katrs koncerts un katrs dziedātājs ir viena no pērlēm. Katra no tām ir citāda, katrai ir savs stāsts, skanējums un vieta, bet tikai kopā tās veido vienotu un skaistu veselumu. Bet, lai pērles kļūtu par virteni, tām vajadzīgs drošs pavediens un aizdare, kas tās satur kopā… Un šis stiprais pavediens visus šos gadus bijusi kora dibinātāja, mākslinieciskā vadītāja un diriģente Gunta Vāvere – spēks, kas vieno balsis vienā elpā un mudina vienam otru sajust un saklausīt.
Trīsdesmit gadu laikā “Medera” ir mainījusies un augusi, mainoties dziedātāju sastāvam, tomēr nemainīga palikusi kopības sajūta un mīlestība pret dziesmu – jo stāsts jau ir par cilvēkiem, kas gadu no gada papildina šo pērļu virteni ar jaunām balsīm, pieredzi un stāstiem.
Jubilejas koncertā “Kā pērles virtenē” koris pa mirklim vien izdziedās 30 gadus ar dziesmām, kas kļuvušas par nozīmīgiem pieturas punktiem kolektīva dzīvē. Kopā ar kori koncertā būs arī diriģents Agnis Augustinovičs un brīnišķīgi mūziķi – izcilais soprāns Ilze Grēvele-Skaraine un pianiste Jolanta Barinska, kā arī instrumentālais sastāvs – taustiņinstrumentālists Artūrs Krišjānis Goba, sitaminstrumentālists Juris Laizāns un ģitārists Jānis Griķis.
“Medera” turpina mirdzēt, kamēr vien tajā virknējas pērles un to satur stiprs pavediens, un ikviens ir mīļi aicināts būt kopā ar kori 30 gadu jubilejas koncertā “Kā pērles virtenē”.
Ieeja koncertā bez maksas.
2026. gada 21. un 22. decembrī kultūras telpā “OLA Foundation” jau trešo gadu notiks Kristīnes, Margaritas un Roberta Balanas Ziemassvētku labdarības meistarklases. Jaunajiem vijolniekiem un čellistiem tā būs iespēja pilnveidot savas prasmes starptautiski atzītu mūziķu vadībā un noslēguma koncertā muzicēt kopā ar Balanas trijotni.
Turpinot aizsākto tradīciju, Kristīne, Margarita un Roberts Balanas Ziemassvētku gaidīšanas laikā dalīsies savās zināšanās un skatuves pieredzē ar jaunajiem mūziķiem. Divu dienu meistarklasēs līdzās instrumenta spēles prasmju pilnveidei būs vieta sarunām par mūziku, radošiem meklējumiem un kopīgas muzicēšanas priekam.
Katram dalībniekam būs iespēja piedalīties individuālās nodarbībās, kuras vadīs vijolniece Kristīne Balanas vai čelliste Margarita Balanas. Roberta Balanas vadītajā grupas nodarbībā jaunie mūziķi apgūs īpaši šim notikumam veidotu aranžiju. Meistarklasēs dalībnieki sadarbosies arī ar izcilajām pianistēm Agnesi Egliņu un Leldi Tīreli. Meistarklašu noslēgumā jaunie talanti uzstāsies noslēguma koncertā kopā ar Balanas trijotni.
Dalība meistarklasēs ir bez maksas, vietu skaits ir ierobežots, pieteikties var interesenti līdz 24 gadu vecumam. Pieteikšanās līdz 2026. gada 30. novembrim vietnē www.balanasclassical.com. Dalībnieki tiks paziņoti 4. decembrī.
Nodarbības un koncertu interesentiem būs iespējams vērot klātienē, kā arī tiešsaistē. Meistarklases organizē BALANAS CLASSICAL sadarbībā ar “OLA Foundation”, pateicoties Valsts kultūrkapitāla fonda, “METRO Mūzikas Instrumenti”, “Larsen Strings” un “Henle Verlag” atbalstam.
Kristīne, Margarita un Roberts Balanas visu savu enerģiju un dzīvi veltījuši mūzikai un kļuvuši par profesionāliem, starptautiski atzītiem solistiem.
Kristīne Balanas ir latviešu vijolniece, kuras spilgtais temperaments un neparastais muzikālais rokraksts piesaistījis klausītāju un kritiķu uzmanību visā pasaulē. Prestižais mūzikas žurnāls The Strad viņas spēli raksturojis kā drosmīgu, temperamentīgu un dramatisma piesātinātu. Kristīne kā soliste sadarbojusies ar Londonas Filharmonisko orķestri, BBC Koncertorķestri, Helsinku filharmoniķiem, Izraēlas filharmonisko orķestri un citiem ievērojamiem kolektīviem, kā arī uzstājusies Drēzdenes mūzikas festivālā, Moricburgas festivālā un prestižos kamermūzikas festivālos Eiropā. Viņa studējusi pie izcilajiem vijolniekiem Ģērģa Pauka Londonas Karaliskajā Mūzikas akadēmijā un Koljas Blahera Berlīnes Hansa Eislera Mūzikas augstskolā. Kristīnes sasniegumu vidū ir trešā vieta prestižajā ARD starptautiskajā mūzikas konkursā un Spānijas karalienes Sofijas pasniegtā jauno talantu balva. Līdzās aktīvai koncertdarbībai viņai īpaši svarīgi ir meklēt jaunus veidus, kā tuvināt klasisko mūziku plašākai auditorijai un veidot personisku saikni ar klausītājiem.
Čellisti Margaritu Balanas muzikālais ceļš aizvedis uz tādām pasaulslavenām koncertzālēm kā Kārnegija zāle Ņujorkā, Berlīnes filharmonija, Londonas Karaliskā Alberta zāle un Sidnejas Operas nams. Viņu raksturo spilgta enerģija, virtuozitāte un emocionāls piepildījums, apvienojot klasiskās mūzikas tradīcijas ar drosmīgu un radošu pieeju. Kā soliste Margarita sadarbojusies ar Minhenes filharmoniķiem, Liverpūles Karalisko filharmonisko orķestri un pasaulslaveno vijolnieci Annu Sofiju Mutteri. Arī viņa ar izcilību absolvējusi Londonas Karalisko Mūzikas akadēmiju, ir Latvijas Lielās mūzikas balvas laureāte un kopā ar māsu Kristīni ir ierakstu kompānijas Decca Classics māksliniece. Līdzās čellistes karjerai Margarita sevi apliecinājusi arī diriģēšanā – bijusi Pāvo Jervi asistente Cīrihes Tonhalle orķestrī un ir Londonas orķestra ANONIMI dibinātāja un mākslinieciskā vadītāja.
Roberts Balanas meistarīgi lauž robežas starp klasisko un mūsdienu mūziku. Viņa vijoļspēli augstu novērtējuši tādi mūziķi kā Eltons Džons, kā arī grupu Pink Floyd un Vulfpeck dalībnieki. Jau 16 gadu vecumā Roberts uzstājies prestižajās koncertzālēs Royal Festival Hall un Wigmore Hall Londonā, un šogad ar solo koncertiem uzstājies Amsterdamas Concertgebouw un Barselonas Palau de la Musica. Viņš ir regulārs viesis radiostacijās Classic FM, Scala, BBC 3, un tika nosaukts par BBC Radio 1 oficiālo vijolnieku.
2026. gada 21. oktobrī jaunajam dziedātājam Markusam Rūtentālam iznākusi jauna dziesma “Ūdensbērns”. Šoreiz skanējums ir nedaudz piezemētāks un drūmāks pretstatā viņa elektroniski aktīvajām vai melanholiski nostaļģiskajām dziesmām. Dziesmu no 21.10.2026 ir iespējams klausīties visās straumēšanas platformās.
Šī gada sākumā māksliniekam iznāca debijas albums “KASTEMĀNIJA” un šis nu ir pirmais singls, kas iznācis pēc pilnmetrāžas albuma. Markuss pats saka, ka vienlaikus šis ir kā gan jauns singls, gan jauns nākamā albuma sākums. To, vai nedaudz lēnāko un drūmāko noskaņu dziesmai ir radījis rudens, vai tomēr tā radusies domājot par pēdējā laika pasaules notikumiem ilgākā posmā, Markuss pavisam skaidri šobrīd vēl neatklāj.
“Dziesmas pamatus sarakstīju uz akustiskām pusatskaņojušām klavierēm. Tas man iedeva arī to tīro, jēlo noskaņu tās vēstījumam - mēs dzīvojam tramīgā un neskaidrā laikā, bet kamēr mūsu sirdis ir īstajā vietā un neļaujamies vienaldzībai, mēs varam stāties pretī jebkam!” par dziesmas rašanos vēsta Markuss.
Neskatoties uz dziesmas itin skumjo vēstījumu, tās skanējumā nepazūt jau ierastais Markusa Rūtentāla rokraksts - nedaudz elektronikas, pamatā klavieru partija un pārdomātie vārdi. Pavisam ne otrajā plānā nepaliek arī Markusa vokāls. Dziedātājs kārtējo reizi savā dziesmā parāda augsto balss diapazonu.
Kā dziesmas mūzikas producentu un miksētāju Markuss izvēlējies Rūdolfu Ozolu, ar kuru kopīgas dziesmas radītas jau minētajā debijas albumā. Par tās masteru parūpējies Alberts Levics. Dziesmas vāka mākslu veidojusi Samanta Vintiša, ar ko Markuss sadarbojies jau arī iepriekš.
Dziesmu visās straumēšanas platformās iespējams klausīties jau no 2026. gada 21. oktobra.
ART of RIGA JAZZ 2026 is here!Novembrī Rīgā satiksies Latvijas un starptautiski džeza mākslinieki, piedāvājot daudzveidīgu muzikālo pieredzi.
5. novembrī “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija uzstāsies Latvijas džeza vokāliste JUSSENDO (Žanna Blagoveščenska) - dziedātāja, komponiste un pianiste, konkursu “Sony Jazz Stage” un “Jaunais Vilnis” laureāte. Šajā koncertā viņa uz skatuves kāps kopā ar Latvijā pieprasītiem džeza mūziķiem - Viktoru Ritovu, Andri Grunti un Arti Orubu.
19. novembrī “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija klausītājus ar savu uzstāšanos priecēs Paula Saija, starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureāte. Vokāliste sadarbojusies ar Maestro Raimondu Paulu, grupu “Very Cool People”, darbojusies “Riga Gospel Choir” sastāvā. Viņas muzikālajā rokrakstā savijas džezs, soulmūzika un fanka elementi, atklājot daudzveidīgu un izteiksmīgu skanējumu.
Pēc koncertiem “Riga Jazz Lounge” plānoti arī jam sessions, aicinot ikvienu mūziķi iesaistīties džeza improvizācijās un muzikālā saspēlē, bet klausītājus - baudīt džezu nepiespiestā atmosfērā. Tā būs iespēja ne tikai klausīties, bet arī pašiem iesaistīties muzicēšanā.
7. novembrī Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies Lietuvas džeza pianista un komponista Dainius Pulauskas vadītā grupa Dainius Pulauskas Group. Pulauskas ir viena no spilgtākajām Baltijas džeza personībām, saņēmis vairākus nozīmīgus apbalvojumus, tostarp Lietuvas valdības kultūras un mākslas balvu. Viņa vadītā grupa pārsteidzoši īsā laikā iekļuvusi Lietuvas džeza slavas zālē. Ansambļa mūzikā savienojas mūsdienu džezs, fusion un laikmetīga instrumentālā mūzika, radot muzikāli piesātinātu programmu, kurā būtiska loma ir gan kompozīcijai, gan improvizācijai.
Savukārt 14. novembrī Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies itāļu mūziķa Michele Sperandio vadītais Sea Quartet. Kvartets pēta dažādus muzikālos žanrus un ietekmes - no dziesmu rakstīšanas un džeza instrumentālās mūzikas līdz itāļu dziesmu autoriem un 20. gs. 70. gadu progresīvā roka avangardam. Šo dažādo ietekmju sintēze veido neparedzamu un daudzslāņainu skanējumu, ko papildina vokālistes Martas Džuliani balss. Viņa ir arī starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureāte.
“Art of Riga Jazz” koncerti notiks Latvijas Radio 1. studijā un “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija. Kompaktās koncertvietas ļauj publikai atrasties īpaši tuvu mūziķiem, tādējādi izceļot džeza būtību - spontānu muzikālu sarunu, improvizāciju un klātbūtnes sajūtu.
Projektu atpbalsta: Rīgas valstspilsētas pašvaldība, VKKF, Rietumu Banka, Balticovo, Latvijas gāze, Best Music, Radisson Blu Latvija, Adverts, Kaļķu vārti, SWH.
Grupa “Very Cool People” kopā ar vokālistu Ralfu Eilandu radījusi jaunu Arņa Medņa jaudīgā 1996. gada hita “Shake Before Use” versiju, kas veltīta Latvijas funk un soul mūzikas leģendai 65 gadu jubilejā. Tā tika atzīmēta nupat – 18. oktobrī. Jaunajam singlam tapis arī videoklips.
30 gadu jubileju atzīmējošais “Shake Before Use” ir vēl viens priekšvēstnesis grupas gaidāmajai koncertprogrammai, kurā īpaša vieta atvēlēta gan Arņa Medņa, gan grupas “ODIS” muzikālajam mantojumam. Jaunās kaverversiju programmas ““Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS”” dzīvo jaudu varēs izbaudīt jau 6. novembrī Rīgas kinoteātrī “Splendid Palace” un 14. novembrī Vidzemes koncertzālē “Cēsis”.
Abos koncertos grupai pievienosies pats jubilārs Arnis Mednis, spēlējot taustiņinstrumentus un vokoderu. Kā īpašais viesis nupat pieteikts arī allaž enerģijas pārpilnais dziedātājs Ralfs Eilands, kurš labi zināmajiem “ODIS” hitiem piešķils jaunu dzirksti. Koncertos dzirdēsim arī neparasto Danielas Mases un spēcīgo “Very Cool People” trombonistes Lauras Rozenbergas vokālu.
Arnis Mednis gaidāmās uzstāšanās gaida ar tādu pašu nepacietību kā grupa un atzīst, ka sadarbība ar “Very Cool People” ļāvusi uz labi zināmajiem skaņdarbiem paskatīties no jauna. “Astoņdesmitie un deviņdesmitie gadi nav nekāds joks!” saka Arnis. “Skaņdarbi būs tie paši vecie, taču ļoti interesanti aranžēti. Un vispār – šī muzikālā satikšanās likusi man sajusties nevis 65, bet gan 45 gadus jaunam. Aicinu sajusties jaunākiem visus, kuri vēl atceras astoņdesmitos gadus! Būs, ko redzēt un dzirdēt!”Sadarbība ar Arni Medni aizsākās vasarā, radot jaunas versijas divām grupas “ODIS” dziesmām – “Šodien ārā saulains laiks” un “Radio”. Ātri vien visiem iesaistītajiem kļuva skaidrs, ka tas pāraugs daudz plašākā muzikālajā iecerē.
Jaunā “Shake Before Use” aranžējuma autors ir grupas “Very Cool People” vadītājs Elvijs Grafcovs. Ieraksts tapis “Very Cool Studios” Rīgā un “Ciemupes Production” studijā Ikšķilē. Miksa un māsterversijas autors ir Pauls Dāvis Megi, bet producents – Elvijs Grafcovs. Savukārt jaunā singla videoklipu veidojis vēl viens grupas dalībnieks Oskars Ozoliņš.
Dziesmas ierakstā piedalījās un arī koncertos uzstāsies viss grupas “Very Cool People” pamatsastāvs: tromboniste Laura Rozenberga, ģitārists Elvijs Grafcovs, trompetists Oskars Ozoliņš, tenorsaksofonists Māris Jēkabsons, baritonsaksofonists Kristaps Lubovs, taustiņinstrumentālists Māris Vitkus, basists Jānis Olekšs un sitaminstrumentālists Andris Buiķis.
Biļetes uz koncertiem pieejamas bilesuserviss.lv, bet jaunais singls noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.
Saksofonists un komponists Toms Rudzinskis izdod starptautiskā džeza projekta ABYSS otro studijas albumu “ABYSS II”. Jaunā albuma koncerttūre aptver Dāniju, Igauniju, Latviju un Lietuvu, bet vienīgais programmas koncerts Latvijā notiks 24. oktobrī koncertzālē “Cēsis”.
Jaunajā albumā Rudzinskis turpina attīstīt projekta ABYSS skanējumu, apvienojot laikmetīgo džezu ar elektroniku, progresīvā roka elementiem un brīvu improvizāciju. Deviņās kompozīcijās smagi ģitāras rifi un sarežģīti ritmi mijas ar plašām melodijām un mierīgākiem, liriskākiem fragmentiem. Salīdzinājumā ar 2023. gadā izdoto un ar “Zelta Mikrofonu” godalgoto debijas albumu jaunais ieraksts ir tumšāks un ar izteiktāku vokāla klātbūtni.
“Pirmajā ABYSS albumā pievērsos individuālā varoņa ceļojumam, bet šoreiz gribēju paskatīties plašāk – uz veselas civilizācijas rašanos, attīstību, sabrukumu un atdzimšanu. Mani interesēja, kā šos procesus iespējams izstāstīt ar mūziku, nepasakot klausītājam priekšā vienu konkrētu interpretāciju,” albuma iecer skaidro Toms Rudzinskis.
Albuma prezentācijas koncerts notiks 24. oktobrī plkst. 19.00 koncertzālē “Cēsis”, kur Rudzinskis šogad ir koncertcikla “Jazz Lounge” rezidents. Kopā ar viņu uz skatuves kāps vokāliste Kristīne Cīrule un pianists Edgars Cīrulis no Latvijas, Ukrainā dzimušais un Vācijā dzīvojošais ģitārists Igor Osypov, kā arī dāņu basists Kenneth Dahl Knudsen un bundzinieks Matias Fischer. Šī būs vienīgā iespēja Latvijā dzirdēt jauno ABYSS programmu šīs Eiropas koncerttūres laikā. Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzē”.
“ABYSS II” ierakstīts AUSS Studio Rīgā, piedaloties Tomam Rudzinskim, Kristīnei Cīrulei, Igor Osypov, Povel Widestrand, Kenneth Dahl Knudsen un Matias Fischer. Ieraksta inženieris – Gatis Zaķis, albumu miksējis Charis Karantzas, bet māsterējis Douglas Henderson. Albuma vizuālā darba autors ir John Martin, savukārt sadarbībā ar “Jersika Records” izdotās vinila plates noformējumu veidojis Ēriks Radželis. Albums tapis ar Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu.
Toms Rudzinskis ir latviešu saksofonists un komponists, Amsterdamas konservatorijas absolvents un starptautisku džeza konkursu laureāts. Viņa albumi “ABYSS” (2023) un “Interception” (2024) divus gadus pēc kārtas ieguvuši “Zelta Mikrofonu” labākā džeza albuma kategorijā. Rudzinskis nominēts arī Lielajai mūzikas balvai 2024 kategorijā “Par izcilu sniegumu džezā”.
Justins Stanislovaitis prezentē jaunu dziesmu un videoklipu no savas muzikālās izrādes „Where the Sound Remained” – par to, ko cilvēks ir vērts, kad neviens vairs neaplaudē
Lietuviešu dziesmu autors un izpildītājs Justins Stanislovaitis (Justinas Stanislovaitis) prezentē jaunu dziesmu un videoklipu „Leaves in the Wind” (lietuviski – „Vėjo blaškomi”). Dziesma radusies viņa muzikālajā izrādē „Where the Sound Remained” (lietuviski – „Kur liko garsas”, latviski – „Kur palika skaņa”) – postapokaliptiskā stāstā par cilvēku, kuram pasaules beigās nākas atbildēt uz jautājumu, no kura viņš bēdzis visu mūžu.
Izrādes darbība norisinās iedomātā apokaliptiskā pasaulē. Pilsētas ir pamestas, elektrības vairs nav, cilvēki cīnās par izdzīvošanu – par siltumu, pārtiku, drošu vietu, kur pavadīt nakti. Te tiek svērta katra lieta, ko ņemt līdzi un ko atstāt. Un tomēr līdzās pašam nepieciešamākajam mūziķis paņem arī ģitāru.
Šis žests kļūst par izrādes galveno jautājumu. Kam vajadzīga dziesma, ja atliek vienīgi izdzīvot? Kas paliek pāri no mūziķa, kad vairs nav ne skatuves, ne publikas? „Vai esmu kaut ko vērts, ja neviens mani neklausās? Vai esmu vērtīgs bez atzinības?” – šie jautājumi atbalsojas pamestā koncertzālē, kur kādreiz cilvēki cēlās kājās, lai aplaudētu, bet tagad palikuši vien tukši krēsli, tumsa un vārgas uguns blāzma.
„Where the Sound Remained” iedziļinās cilvēka vajadzībā pēc atzinības, tās izcelsmē, būtībā un jēgā: no kurienes rodas ilgas tikt ieraudzītam un ko patiesībā nozīmē būt atzītam. Vai mūsu vērtību nosaka aplausi, uzslavas un citu skatieni – vai arī tā mums dota jau pirms pirmās uzstāšanās? Šis jautājums skar ne tikai skatuves māksliniekus. Mūsdienās to sev uzdod gandrīz ikviens neatkarīgi no tā, vai viņš ir skolotājs, ārsts, programmētājs vai celtnieks: vai esmu vērtīgs, ja neviens nepamana, ko es daru?
„Leaves in the Wind” ir viena no sešām izrādes oriģināldziesmām – katra no tām ieskanas brīdī, kad ar vārdiem vairs nepietiek. Šīs dziesmas piedziedājums skan gandrīz kā atbilde, ko cilvēks sniedz pats sev:
Maybe we’re just leaves in the wind,Dreaming where the blue skies begin.Still we rise while we can,Leaving our light where we land.
Videoklips paver kinematogrāfisku pasauli apslāpētos zemes toņos: ceļš cauri plašai ainavai, uguns un vējš, caurspīdīgas atmiņas, kas lēni aizslīd cauri kadriem, – tas, kas pavada cilvēku arī tad, kad apkārt viss ir sabrucis.
Dziesma iznāk angļu un lietuviešu valodā. Tā ir arī ievads kamerkoncertu programmā „Between Silence and Light” („Starp klusumu un gaismu”), kurā Justins Stanislovaitis savas autordziesmas izpilda līdzās savdabīgām to dziesmu interpretācijām, kuras radījuši Leonards Koens (Leonard Cohen), Stings, Niks Keivs (Nick Cave) un Pīters Geibriels (Peter Gabriel). Uz skatuves – Justins Stanislovaitis (balss, akustiskā ģitāra) un Martīns Vaičekausks (Martynas Vaičekauskas; akordeons, taustiņinstrumenti un lumzdelis – tradicionālā lietuviešu koka stabule). Rīgā šī programma skanēs otrdien, 2026. gada 29. decembrī, plkst. 19.00 „Collegium Musicum Riga” zālē (Vaļņu ielā 9-3); biļetes jau pieejamas Biļešu Paradīzē. Dienu iepriekš, 28. decembrī, koncerts notiks Viļņā.
Koncerts Rīgā
Otrdien, 2026. gada 29. decembrī, plkst. 19.00 „Collegium Musicum Riga”, Vaļņu iela 9-3, RīgaIntīms akustiskais koncerts „Between Silence and Light” („Starp klusumu un gaismu”)Biļetes no 15 €: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/179757
VeidotājiOperators – Martinas KaminskasMontāža – Justinas StanislovaitisMūzika – Justinas Stanislovaitis, Marius MatulevičiusVārdi – Justinas Stanislovaitis
Par māksliniekuJustins Stanislovaitis ir Viļņā dzīvojošs dziesmu autors, izpildītājs un komponists. 2014. gadā viņš nodibināja grupu „Justin 3”. Piedalījās televīzijas šovā „Lietuvos balsas” (Lietuvas „The Voice”), bet 2022. gadā – Lietuvas nacionālajā Eirovīzijas dziesmu konkursa atlasē. Viņš ir muzikālās izrādes „Where the Sound Remained” un kamerkoncertu programmas „Between Silence and Light” radītājs.
No 21. līdz 25. oktobrim Laspalmasā de Grankanārija, Spānijā, notiks lielākais pasaules mūzikas forums WOMEX. Pasākumā jau 21. reizi Latvijas Mūzikas informācijas centrs (LMIC) veidos stendu, lai iepazīstinātu starptautisko auditoriju ar Latvijas etniskās mūzikas jaunumiem. Šogad Latvijai būs cieša sadarbība ar ziemeļvalstīm – Somiju, Dāniju, Norvēģiju un Zviedriju, veidojot tikšanās telpu un platformu kopīgām aktivitātēm. Kā katru gadu, arī šoreiz sadarbībā ar nacionālo ierakstu kompāniju SKANI īpaši šim pasākumam ir izdota etnomuzikoloģes Laumas Bērzas veidotā Latvijas etniskās mūzikas izlase Native Music 21. Traditional / Folk / World-music Latvia ar 20 skaņdarbiem.
Latvijas stendā foruma laikā strādās LMIC, kultūras menedžmenta centra Lauska, festivāla Porta, grupu Ogas, JŌRA, Laimas Muzykanti, Tā kā pērn, Rikši, RAHU, Zeltrači, Saucējas, The Baltic Sisters, Latvijas Etnomūzikas asociācijas un portāla LSM.lv pārstāvji. Kopā ar ziemeļvalstu kolēģiem notiks tīklošanās ar mūzikas industrijas pārstāvjiem un pieņemšana.
“WOMEX ir būtiska platforma Latvijas mūzikas starptautiskajai atpazīstamībai. Kopš 2019. gada cieši sadarbojamies ar Lietuvu un Igauniju, bet šogad īpaši stiprinām saikni ar ziemeļvalstīm. Esam pārliecināti, ka, apvienojot spēkus, varam padarīt mūsu reģiona mūziku redzamāku pasaulē. Pateicoties Kultūras ministrijas un Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstam, Latvijas mūzikas nozares pārstāvji jau 21. reizi var satikt starptautiskos partnerus, gūt jaunas zināšanas un pieredzi, veidot sadarbību un pavērt mūsu mūzikai ceļu uz pasaules skatuvēm,” uzsver LMIC direktors Rolands Kronlaks.
Latvijas stenda vizītkarte būs etnomuzikoloģes Laumas Bērzas producēta etniskās mūzikas izlase Native Music 21. Traditional / Folk / World-music Latvia. Izlasē var dzirdēt koklētāju Latvīti Cirsi, ģitāristu Reini Jauno, duetu Stanislav Yudin & Asnate Rancane, Birutu Ozoliņu ar domubiedriem projektā "Daugavas rāgas", grupas Tautumeitas, Auļi & Čitosi Hadžimi (Chitose Hajime), The Baltic Sisters, Vilki, Vilcenes, Grodi, Sun Horse, Tell Your Birds, Saucējas & DJ Monsta, Banga, Skyforger, Daba San, Bille, JŌRA, RAHU, Kaktu balles muzikanti un Ogas.
L. Bērza par izlasi stāsta: “Pēdējie pāris gadi Latvijas etnomūzikas pasaulē ir bijuši ne tikai ražīgi, bet arī dziļi transformējoši, starptautiskajā arēnā iezīmējot jaunu pašapziņas posmu. 2025. un 2026. gads atklājas kā laiks, kad senās tradīcijas vairs neuztveram kā pagātnes reliktu, bet gan kā dzīvu, pulsējošu enerģiju, kas atrod savu balsi gan uz lielām skatuvēm, gan Latvijas lauku skaņu ainavās. Mūsu mūziķi ar atzīstamu radošo tvērumu piedāvā versijas par Latvijas etnisko mūziku un veido paši savu, atpazīstamu māksliniecisko skanējumu.”
Izlases dizainu veidoja mākslinieks Vadims Kožins un tā noformējumā izmantots Jāņa Zilvera foto. Native Music 21 oficiālais izdošanas datums ir 23. oktobris, bet informācija un izlases skaņdarbi ir pieejami LMIC mājaslapā: https://www.lmic.lv/native21
WOMEX ir nozīmīgākais starptautiskais forums pasaules mūzikas jomas profesionāļiem – tur tiekas teju 3000 mūziķi, izdevēji, producenti, mūzikas žurnālisti, festivālu organizētāji un citi mūzikas industrijas pārstāvji no visas pasaules. Pasākuma piecās dienās var redzēt izcilus mūziķus no visas pasaules – uz vairākām skatuvēm uzstājas apmēram 60 muzikālas apvienības. Forumā var satikt sev līdzīgi domājošos, uzzināt par aktualitātēm, iegūt jaunus kontaktus un smelties iedvesmu jauniem projektiem.
Latvijas dalību forumā WOMEX finansiāli atbalsta Kultūras ministrija un Valsts kultūrkapitāla fonds.
WOMEX šogad notiks jau 32. reizi, un no Latvijas mūziķiem līdz šim forumā ir uzstājusies koklētāja Laima Jansone (2011. gadā), grupa Iļģi (2015. gadā), Latvijas Kultūras akadēmijas tradicionālās dziedāšanas grupa Saucējas (2019. gadā), grupa ZeMe (2023. gadā) un grupa The Baltic Sisters (2025. gadā).
