2026. gada 21. oktobrī jaunajam dziedātājam Markusam Rūtentālam iznākusi jauna dziesma “Ūdensbērns”. Šoreiz skanējums ir nedaudz piezemētāks un drūmāks pretstatā viņa elektroniski aktīvajām vai melanholiski nostaļģiskajām dziesmām. Dziesmu no 21.10.2026 ir iespējams klausīties visās straumēšanas platformās.
Šī gada sākumā māksliniekam iznāca debijas albums “KASTEMĀNIJA” un šis nu ir pirmais singls, kas iznācis pēc pilnmetrāžas albuma. Markuss pats saka, ka vienlaikus šis ir kā gan jauns singls, gan jauns nākamā albuma sākums. To, vai nedaudz lēnāko un drūmāko noskaņu dziesmai ir radījis rudens, vai tomēr tā radusies domājot par pēdējā laika pasaules notikumiem ilgākā posmā, Markuss pavisam skaidri šobrīd vēl neatklāj.
“Dziesmas pamatus sarakstīju uz akustiskām pusatskaņojušām klavierēm. Tas man iedeva arī to tīro, jēlo noskaņu tās vēstījumam - mēs dzīvojam tramīgā un neskaidrā laikā, bet kamēr mūsu sirdis ir īstajā vietā un neļaujamies vienaldzībai, mēs varam stāties pretī jebkam!” par dziesmas rašanos vēsta Markuss.
Neskatoties uz dziesmas itin skumjo vēstījumu, tās skanējumā nepazūt jau ierastais Markusa Rūtentāla rokraksts - nedaudz elektronikas, pamatā klavieru partija un pārdomātie vārdi. Pavisam ne otrajā plānā nepaliek arī Markusa vokāls. Dziedātājs kārtējo reizi savā dziesmā parāda augsto balss diapazonu.
Kā dziesmas mūzikas producentu un miksētāju Markuss izvēlējies Rūdolfu Ozolu, ar kuru kopīgas dziesmas radītas jau minētajā debijas albumā. Par tās masteru parūpējies Alberts Levics. Dziesmas vāka mākslu veidojusi Samanta Vintiša, ar ko Markuss sadarbojies jau arī iepriekš.
Dziesmu visās straumēšanas platformās iespējams klausīties jau no 2026. gada 21. oktobra.
ART of RIGA JAZZ 2026 is here!Novembrī Rīgā satiksies Latvijas un starptautiski džeza mākslinieki, piedāvājot daudzveidīgu muzikālo pieredzi.
5. novembrī “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija uzstāsies Latvijas džeza vokāliste JUSSENDO (Žanna Blagoveščenska) - dziedātāja, komponiste un pianiste, konkursu “Sony Jazz Stage” un “Jaunais Vilnis” laureāte. Šajā koncertā viņa uz skatuves kāps kopā ar Latvijā pieprasītiem džeza mūziķiem - Viktoru Ritovu, Andri Grunti un Arti Orubu.
19. novembrī “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija klausītājus ar savu uzstāšanos priecēs Paula Saija, starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureāte. Vokāliste sadarbojusies ar Maestro Raimondu Paulu, grupu “Very Cool People”, darbojusies “Riga Gospel Choir” sastāvā. Viņas muzikālajā rokrakstā savijas džezs, soulmūzika un fanka elementi, atklājot daudzveidīgu un izteiksmīgu skanējumu.
Pēc koncertiem “Riga Jazz Lounge” plānoti arī jam sessions, aicinot ikvienu mūziķi iesaistīties džeza improvizācijās un muzikālā saspēlē, bet klausītājus - baudīt džezu nepiespiestā atmosfērā. Tā būs iespēja ne tikai klausīties, bet arī pašiem iesaistīties muzicēšanā.
7. novembrī Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies Lietuvas džeza pianista un komponista Dainius Pulauskas vadītā grupa Dainius Pulauskas Group. Pulauskas ir viena no spilgtākajām Baltijas džeza personībām, saņēmis vairākus nozīmīgus apbalvojumus, tostarp Lietuvas valdības kultūras un mākslas balvu. Viņa vadītā grupa pārsteidzoši īsā laikā iekļuvusi Lietuvas džeza slavas zālē. Ansambļa mūzikā savienojas mūsdienu džezs, fusion un laikmetīga instrumentālā mūzika, radot muzikāli piesātinātu programmu, kurā būtiska loma ir gan kompozīcijai, gan improvizācijai.
Savukārt 14. novembrī Latvijas Radio 1. studijā uzstāsies itāļu mūziķa Michele Sperandio vadītais Sea Quartet. Kvartets pēta dažādus muzikālos žanrus un ietekmes - no dziesmu rakstīšanas un džeza instrumentālās mūzikas līdz itāļu dziesmu autoriem un 20. gs. 70. gadu progresīvā roka avangardam. Šo dažādo ietekmju sintēze veido neparedzamu un daudzslāņainu skanējumu, ko papildina vokālistes Martas Džuliani balss. Viņa ir arī starptautiskā džeza mākslinieku konkursa “Riga Jazz Stage” laureāte.
“Art of Riga Jazz” koncerti notiks Latvijas Radio 1. studijā un “Riga Jazz Lounge” Radisson Blu Latvija. Kompaktās koncertvietas ļauj publikai atrasties īpaši tuvu mūziķiem, tādējādi izceļot džeza būtību - spontānu muzikālu sarunu, improvizāciju un klātbūtnes sajūtu.
Projektu atpbalsta: Rīgas valstspilsētas pašvaldība, VKKF, Rietumu Banka, Balticovo, Latvijas gāze, Best Music, Radisson Blu Latvija, Adverts, Kaļķu vārti, SWH.
Grupa “Very Cool People” kopā ar vokālistu Ralfu Eilandu radījusi jaunu Arņa Medņa jaudīgā 1996. gada hita “Shake Before Use” versiju, kas veltīta Latvijas funk un soul mūzikas leģendai 65 gadu jubilejā. Tā tika atzīmēta nupat – 18. oktobrī. Jaunajam singlam tapis arī videoklips.
30 gadu jubileju atzīmējošais “Shake Before Use” ir vēl viens priekšvēstnesis grupas gaidāmajai koncertprogrammai, kurā īpaša vieta atvēlēta gan Arņa Medņa, gan grupas “ODIS” muzikālajam mantojumam. Jaunās kaverversiju programmas ““Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS”” dzīvo jaudu varēs izbaudīt jau 6. novembrī Rīgas kinoteātrī “Splendid Palace” un 14. novembrī Vidzemes koncertzālē “Cēsis”.
Abos koncertos grupai pievienosies pats jubilārs Arnis Mednis, spēlējot taustiņinstrumentus un vokoderu. Kā īpašais viesis nupat pieteikts arī allaž enerģijas pārpilnais dziedātājs Ralfs Eilands, kurš labi zināmajiem “ODIS” hitiem piešķils jaunu dzirksti. Koncertos dzirdēsim arī neparasto Danielas Mases un spēcīgo “Very Cool People” trombonistes Lauras Rozenbergas vokālu.
Arnis Mednis gaidāmās uzstāšanās gaida ar tādu pašu nepacietību kā grupa un atzīst, ka sadarbība ar “Very Cool People” ļāvusi uz labi zināmajiem skaņdarbiem paskatīties no jauna. “Astoņdesmitie un deviņdesmitie gadi nav nekāds joks!” saka Arnis. “Skaņdarbi būs tie paši vecie, taču ļoti interesanti aranžēti. Un vispār – šī muzikālā satikšanās likusi man sajusties nevis 65, bet gan 45 gadus jaunam. Aicinu sajusties jaunākiem visus, kuri vēl atceras astoņdesmitos gadus! Būs, ko redzēt un dzirdēt!”Sadarbība ar Arni Medni aizsākās vasarā, radot jaunas versijas divām grupas “ODIS” dziesmām – “Šodien ārā saulains laiks” un “Radio”. Ātri vien visiem iesaistītajiem kļuva skaidrs, ka tas pāraugs daudz plašākā muzikālajā iecerē.
Jaunā “Shake Before Use” aranžējuma autors ir grupas “Very Cool People” vadītājs Elvijs Grafcovs. Ieraksts tapis “Very Cool Studios” Rīgā un “Ciemupes Production” studijā Ikšķilē. Miksa un māsterversijas autors ir Pauls Dāvis Megi, bet producents – Elvijs Grafcovs. Savukārt jaunā singla videoklipu veidojis vēl viens grupas dalībnieks Oskars Ozoliņš.
Dziesmas ierakstā piedalījās un arī koncertos uzstāsies viss grupas “Very Cool People” pamatsastāvs: tromboniste Laura Rozenberga, ģitārists Elvijs Grafcovs, trompetists Oskars Ozoliņš, tenorsaksofonists Māris Jēkabsons, baritonsaksofonists Kristaps Lubovs, taustiņinstrumentālists Māris Vitkus, basists Jānis Olekšs un sitaminstrumentālists Andris Buiķis.
Biļetes uz koncertiem pieejamas bilesuserviss.lv, bet jaunais singls noklausāms lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs.
Saksofonists un komponists Toms Rudzinskis izdod starptautiskā džeza projekta ABYSS otro studijas albumu “ABYSS II”. Jaunā albuma koncerttūre aptver Dāniju, Igauniju, Latviju un Lietuvu, bet vienīgais programmas koncerts Latvijā notiks 24. oktobrī koncertzālē “Cēsis”.
Jaunajā albumā Rudzinskis turpina attīstīt projekta ABYSS skanējumu, apvienojot laikmetīgo džezu ar elektroniku, progresīvā roka elementiem un brīvu improvizāciju. Deviņās kompozīcijās smagi ģitāras rifi un sarežģīti ritmi mijas ar plašām melodijām un mierīgākiem, liriskākiem fragmentiem. Salīdzinājumā ar 2023. gadā izdoto un ar “Zelta Mikrofonu” godalgoto debijas albumu jaunais ieraksts ir tumšāks un ar izteiktāku vokāla klātbūtni.
“Pirmajā ABYSS albumā pievērsos individuālā varoņa ceļojumam, bet šoreiz gribēju paskatīties plašāk – uz veselas civilizācijas rašanos, attīstību, sabrukumu un atdzimšanu. Mani interesēja, kā šos procesus iespējams izstāstīt ar mūziku, nepasakot klausītājam priekšā vienu konkrētu interpretāciju,” albuma iecer skaidro Toms Rudzinskis.
Albuma prezentācijas koncerts notiks 24. oktobrī plkst. 19.00 koncertzālē “Cēsis”, kur Rudzinskis šogad ir koncertcikla “Jazz Lounge” rezidents. Kopā ar viņu uz skatuves kāps vokāliste Kristīne Cīrule un pianists Edgars Cīrulis no Latvijas, Ukrainā dzimušais un Vācijā dzīvojošais ģitārists Igor Osypov, kā arī dāņu basists Kenneth Dahl Knudsen un bundzinieks Matias Fischer. Šī būs vienīgā iespēja Latvijā dzirdēt jauno ABYSS programmu šīs Eiropas koncerttūres laikā. Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzē”.
“ABYSS II” ierakstīts AUSS Studio Rīgā, piedaloties Tomam Rudzinskim, Kristīnei Cīrulei, Igor Osypov, Povel Widestrand, Kenneth Dahl Knudsen un Matias Fischer. Ieraksta inženieris – Gatis Zaķis, albumu miksējis Charis Karantzas, bet māsterējis Douglas Henderson. Albuma vizuālā darba autors ir John Martin, savukārt sadarbībā ar “Jersika Records” izdotās vinila plates noformējumu veidojis Ēriks Radželis. Albums tapis ar Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu.
Toms Rudzinskis ir latviešu saksofonists un komponists, Amsterdamas konservatorijas absolvents un starptautisku džeza konkursu laureāts. Viņa albumi “ABYSS” (2023) un “Interception” (2024) divus gadus pēc kārtas ieguvuši “Zelta Mikrofonu” labākā džeza albuma kategorijā. Rudzinskis nominēts arī Lielajai mūzikas balvai 2024 kategorijā “Par izcilu sniegumu džezā”.
Justins Stanislovaitis prezentē jaunu dziesmu un videoklipu no savas muzikālās izrādes „Where the Sound Remained” – par to, ko cilvēks ir vērts, kad neviens vairs neaplaudē
Lietuviešu dziesmu autors un izpildītājs Justins Stanislovaitis (Justinas Stanislovaitis) prezentē jaunu dziesmu un videoklipu „Leaves in the Wind” (lietuviski – „Vėjo blaškomi”). Dziesma radusies viņa muzikālajā izrādē „Where the Sound Remained” (lietuviski – „Kur liko garsas”, latviski – „Kur palika skaņa”) – postapokaliptiskā stāstā par cilvēku, kuram pasaules beigās nākas atbildēt uz jautājumu, no kura viņš bēdzis visu mūžu.
Izrādes darbība norisinās iedomātā apokaliptiskā pasaulē. Pilsētas ir pamestas, elektrības vairs nav, cilvēki cīnās par izdzīvošanu – par siltumu, pārtiku, drošu vietu, kur pavadīt nakti. Te tiek svērta katra lieta, ko ņemt līdzi un ko atstāt. Un tomēr līdzās pašam nepieciešamākajam mūziķis paņem arī ģitāru.
Šis žests kļūst par izrādes galveno jautājumu. Kam vajadzīga dziesma, ja atliek vienīgi izdzīvot? Kas paliek pāri no mūziķa, kad vairs nav ne skatuves, ne publikas? „Vai esmu kaut ko vērts, ja neviens mani neklausās? Vai esmu vērtīgs bez atzinības?” – šie jautājumi atbalsojas pamestā koncertzālē, kur kādreiz cilvēki cēlās kājās, lai aplaudētu, bet tagad palikuši vien tukši krēsli, tumsa un vārgas uguns blāzma.
„Where the Sound Remained” iedziļinās cilvēka vajadzībā pēc atzinības, tās izcelsmē, būtībā un jēgā: no kurienes rodas ilgas tikt ieraudzītam un ko patiesībā nozīmē būt atzītam. Vai mūsu vērtību nosaka aplausi, uzslavas un citu skatieni – vai arī tā mums dota jau pirms pirmās uzstāšanās? Šis jautājums skar ne tikai skatuves māksliniekus. Mūsdienās to sev uzdod gandrīz ikviens neatkarīgi no tā, vai viņš ir skolotājs, ārsts, programmētājs vai celtnieks: vai esmu vērtīgs, ja neviens nepamana, ko es daru?
„Leaves in the Wind” ir viena no sešām izrādes oriģināldziesmām – katra no tām ieskanas brīdī, kad ar vārdiem vairs nepietiek. Šīs dziesmas piedziedājums skan gandrīz kā atbilde, ko cilvēks sniedz pats sev:
Maybe we’re just leaves in the wind,Dreaming where the blue skies begin.Still we rise while we can,Leaving our light where we land.
Videoklips paver kinematogrāfisku pasauli apslāpētos zemes toņos: ceļš cauri plašai ainavai, uguns un vējš, caurspīdīgas atmiņas, kas lēni aizslīd cauri kadriem, – tas, kas pavada cilvēku arī tad, kad apkārt viss ir sabrucis.
Dziesma iznāk angļu un lietuviešu valodā. Tā ir arī ievads kamerkoncertu programmā „Between Silence and Light” („Starp klusumu un gaismu”), kurā Justins Stanislovaitis savas autordziesmas izpilda līdzās savdabīgām to dziesmu interpretācijām, kuras radījuši Leonards Koens (Leonard Cohen), Stings, Niks Keivs (Nick Cave) un Pīters Geibriels (Peter Gabriel). Uz skatuves – Justins Stanislovaitis (balss, akustiskā ģitāra) un Martīns Vaičekausks (Martynas Vaičekauskas; akordeons, taustiņinstrumenti un lumzdelis – tradicionālā lietuviešu koka stabule). Rīgā šī programma skanēs otrdien, 2026. gada 29. decembrī, plkst. 19.00 „Collegium Musicum Riga” zālē (Vaļņu ielā 9-3); biļetes jau pieejamas Biļešu Paradīzē. Dienu iepriekš, 28. decembrī, koncerts notiks Viļņā.
Koncerts Rīgā
Otrdien, 2026. gada 29. decembrī, plkst. 19.00 „Collegium Musicum Riga”, Vaļņu iela 9-3, RīgaIntīms akustiskais koncerts „Between Silence and Light” („Starp klusumu un gaismu”)Biļetes no 15 €: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/179757
VeidotājiOperators – Martinas KaminskasMontāža – Justinas StanislovaitisMūzika – Justinas Stanislovaitis, Marius MatulevičiusVārdi – Justinas Stanislovaitis
Par māksliniekuJustins Stanislovaitis ir Viļņā dzīvojošs dziesmu autors, izpildītājs un komponists. 2014. gadā viņš nodibināja grupu „Justin 3”. Piedalījās televīzijas šovā „Lietuvos balsas” (Lietuvas „The Voice”), bet 2022. gadā – Lietuvas nacionālajā Eirovīzijas dziesmu konkursa atlasē. Viņš ir muzikālās izrādes „Where the Sound Remained” un kamerkoncertu programmas „Between Silence and Light” radītājs.
No 21. līdz 25. oktobrim Laspalmasā de Grankanārija, Spānijā, notiks lielākais pasaules mūzikas forums WOMEX. Pasākumā jau 21. reizi Latvijas Mūzikas informācijas centrs (LMIC) veidos stendu, lai iepazīstinātu starptautisko auditoriju ar Latvijas etniskās mūzikas jaunumiem. Šogad Latvijai būs cieša sadarbība ar ziemeļvalstīm – Somiju, Dāniju, Norvēģiju un Zviedriju, veidojot tikšanās telpu un platformu kopīgām aktivitātēm. Kā katru gadu, arī šoreiz sadarbībā ar nacionālo ierakstu kompāniju SKANI īpaši šim pasākumam ir izdota etnomuzikoloģes Laumas Bērzas veidotā Latvijas etniskās mūzikas izlase Native Music 21. Traditional / Folk / World-music Latvia ar 20 skaņdarbiem.
Latvijas stendā foruma laikā strādās LMIC, kultūras menedžmenta centra Lauska, festivāla Porta, grupu Ogas, JŌRA, Laimas Muzykanti, Tā kā pērn, Rikši, RAHU, Zeltrači, Saucējas, The Baltic Sisters, Latvijas Etnomūzikas asociācijas un portāla LSM.lv pārstāvji. Kopā ar ziemeļvalstu kolēģiem notiks tīklošanās ar mūzikas industrijas pārstāvjiem un pieņemšana.
“WOMEX ir būtiska platforma Latvijas mūzikas starptautiskajai atpazīstamībai. Kopš 2019. gada cieši sadarbojamies ar Lietuvu un Igauniju, bet šogad īpaši stiprinām saikni ar ziemeļvalstīm. Esam pārliecināti, ka, apvienojot spēkus, varam padarīt mūsu reģiona mūziku redzamāku pasaulē. Pateicoties Kultūras ministrijas un Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstam, Latvijas mūzikas nozares pārstāvji jau 21. reizi var satikt starptautiskos partnerus, gūt jaunas zināšanas un pieredzi, veidot sadarbību un pavērt mūsu mūzikai ceļu uz pasaules skatuvēm,” uzsver LMIC direktors Rolands Kronlaks.
Latvijas stenda vizītkarte būs etnomuzikoloģes Laumas Bērzas producēta etniskās mūzikas izlase Native Music 21. Traditional / Folk / World-music Latvia. Izlasē var dzirdēt koklētāju Latvīti Cirsi, ģitāristu Reini Jauno, duetu Stanislav Yudin & Asnate Rancane, Birutu Ozoliņu ar domubiedriem projektā "Daugavas rāgas", grupas Tautumeitas, Auļi & Čitosi Hadžimi (Chitose Hajime), The Baltic Sisters, Vilki, Vilcenes, Grodi, Sun Horse, Tell Your Birds, Saucējas & DJ Monsta, Banga, Skyforger, Daba San, Bille, JŌRA, RAHU, Kaktu balles muzikanti un Ogas.
L. Bērza par izlasi stāsta: “Pēdējie pāris gadi Latvijas etnomūzikas pasaulē ir bijuši ne tikai ražīgi, bet arī dziļi transformējoši, starptautiskajā arēnā iezīmējot jaunu pašapziņas posmu. 2025. un 2026. gads atklājas kā laiks, kad senās tradīcijas vairs neuztveram kā pagātnes reliktu, bet gan kā dzīvu, pulsējošu enerģiju, kas atrod savu balsi gan uz lielām skatuvēm, gan Latvijas lauku skaņu ainavās. Mūsu mūziķi ar atzīstamu radošo tvērumu piedāvā versijas par Latvijas etnisko mūziku un veido paši savu, atpazīstamu māksliniecisko skanējumu.”
Izlases dizainu veidoja mākslinieks Vadims Kožins un tā noformējumā izmantots Jāņa Zilvera foto. Native Music 21 oficiālais izdošanas datums ir 23. oktobris, bet informācija un izlases skaņdarbi ir pieejami LMIC mājaslapā: https://www.lmic.lv/native21
WOMEX ir nozīmīgākais starptautiskais forums pasaules mūzikas jomas profesionāļiem – tur tiekas teju 3000 mūziķi, izdevēji, producenti, mūzikas žurnālisti, festivālu organizētāji un citi mūzikas industrijas pārstāvji no visas pasaules. Pasākuma piecās dienās var redzēt izcilus mūziķus no visas pasaules – uz vairākām skatuvēm uzstājas apmēram 60 muzikālas apvienības. Forumā var satikt sev līdzīgi domājošos, uzzināt par aktualitātēm, iegūt jaunus kontaktus un smelties iedvesmu jauniem projektiem.
Latvijas dalību forumā WOMEX finansiāli atbalsta Kultūras ministrija un Valsts kultūrkapitāla fonds.
WOMEX šogad notiks jau 32. reizi, un no Latvijas mūziķiem līdz šim forumā ir uzstājusies koklētāja Laima Jansone (2011. gadā), grupa Iļģi (2015. gadā), Latvijas Kultūras akadēmijas tradicionālās dziedāšanas grupa Saucējas (2019. gadā), grupa ZeMe (2023. gadā) un grupa The Baltic Sisters (2025. gadā).
Latvijas svētku nedēļā Liepājā, Ogrē un Cēsīs izskanēs svētku koncertprogramma “...PIE LAIKA”, aicinot kopā svinēt mūsu valsts brīvību ar dziesmām, kuras bijušas un joprojām ir mums svarīgas un nozīmīgas. Tās ir dziesmas, kas uzturēja tautas gara spēku nebrīves gados, aicināja iztaisnot muguras Trešās atmodas laikā un skanēja trimdas latviešu balsīs, kā arī latviešu tautas dziesmas.
Uz skatuves kopā ar pavadošajiem mūziķiem – izcilais ZIGFRĪDS MUKTUPĀVELS, leģendārais dziedātājs (un arī mūsu Lāčplēsis) IGO, apburošā soliste AIJA VĪTOLIŅA un talantīgais Latvijas Nacionālā teātra aktieris GUNDARS GRASBERGS.
Koncertos skanēs leģendārās Zigmara Liepiņa dziesmas no rokoperas “Lāčplēsis”, kā arī Jāņa Lūsēna, Imanta Kalniņa, Ulda Marhileviča, Raimonda Paula, Jura Kulakova un citu latviešu komponistu patriotiskās dziesmas un latviešu tautas dziesmas.
Koncertprogramma “...PIE LAIKA” izskanēs:
10. novembrī LIEPĀJĀ, koncertzālē "Lielais dzintars" – Igo, Zigfrīds Muktupāvels, Aija Vītoliņa un Gundars Grasbergs;
12. novembrī OGRES novada Kultūras centrā – Igo, Aija Vītoliņa un Gundars Grasbergs;
13. novembrī Vidzemes koncertzālē "CĒSIS" – Igo, Aija Vītoliņa un Gundars Grasbergs.
Latvijas svētku nedēļā “...PIE LAIKA” aicina būt kopā dziesmās, kas vienojušas, stiprinājušas un cauri laikiem palīdzējušas saglabāt piederības sajūtu Latvijai.
Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā.
Mūziķis Nora Kripta šī gada 19. oktobrī izdod jaunu singlu “Sapņu suvenīri”, kas klausītājiem atklās pirmo ieskatu gaidāmā albuma “Akacis” stāstā. Dziesma ieved albuma mistiskajā pasaulē - purva dzīlēs, kas kļūst par vietu, kur sastapt senas atmiņas, apslēptas sajūtas un neizskaidrojamu nemieru. Līdz ar singlu tiks publicēts arī videoklips, kas skaņdarba atmosfēru papildinās ar vizuālu stāstu.
“Sapņu suvenīri” ir jaunākais singls no Nora Kripta gaidāmā albuma “Akacis”. Dziesma apvieno ēteriskas un psihodēliskas melodijas ar griezīgām industriālām skaņām un piesātinātiem basiem. Dziesma ataino abstraktu un paranoisku sajūtu, kuras avotu nav iespējams noteikt vai sasniegt, lai gan tas šķiet tepat priekšā, ietīts miglainā purvā.
Singlu “Sapņu suvenīri” izpilda Nora Kripta jeb Kārlis Neimanis, kurš ir arī tā mūzikas autors un producents. Singls kopā ar videoklipu tiks izdots 2026. gada 19. oktobrī, un tas būs daļa no gaidāmā albuma “Akacis”. Videoklipa režisors ir Kārlis Neimanis, producenti - Anna Marija Baleviča un Kārlis Knospiņš, operators - Edvards Bērziņš, bet galvenajā lomā - Rasmus Marks. Videoklipa tapšanu atbalstījuši MÁDARA Cosmetics, Stockpot, Music Observation Organization un Wild Nude.
Par Nora Kripta
Nora Kripta ir 2025. gadā izveidots eksperimentālās mūzikas projekts, kura autors ir mūziķis un mākslinieks Kārlis Neimanis. Projekta skanējumā savijas dažādi žanri un muzikālie elementi – EDM, hiphops, pops, disko un noise. Neierobežojot sevi ar viena žanra vai noteiktas skaņas estētiku, Nora Kripta brīvi apvieno šķietami nesavienojamus elementus. Elektroniski ritmi, deformēti skaņas slāņi, melodiski motīvi, raupjas tekstūras un popmūzikai raksturīgas melodijas veido mainīgu un neparedzamu skaņas vidi.
2026. gada maijā Nora Kripta kļuva par Radio NABA rīkotā studentu mūzikas konkursa “Hadrons 2026” laureātu.
Nedēļas nogalē Cēsu koncertzālē ar publikas sajūsmu izskanēja Andreja Žagara kultūras attīstības fonda organizētais tradicionālais opermūzikas Galā koncerts “Draugi – Andrejam Žagaram“. Solo koncertu Latvijas publikai sniedza viens no šī brīža operas pasaules vadošajiem tenoriem Pāvels Černohs, Latvijas Nacionālais simfoniskais orķestris un diriģents Jaroslavs Kizlinks.
Šis bija jau astotais Andreja Žagara kultūras attīstības fonda organizētais koncerts Cēsīs un līdzīgi kā iepriekšējie, arī šis izskanēja ar publikas stāvovācijām. Pāvels Černohs savu solo programmu veidoja, lai klausītāji kopā ar māksliniekiem izdzīvotu skaistākās operu ārijas no itāļu, čehu, vācu un franču opermūzikas repertuāra.
Pāvela Černoha karjeras pirmssākumos jaunā operdziedātāja talantu ievēroja un īpaši izcēla Andrejs Žagars, aicinot tenoru uzstāties Rīgā, līdz šobrīd Pāvels Černohs kļuvis par vienu no pieprasītākajiem operas solistiem. Pāvels Černohs atzina, ka ar lielu prieku atkal ir atgriezies pie Latvijas publikas un operas draugiem, kas turpina Andreja Žagara iesākto. Tāpat viņš atzina, ka ikviena talantīga mākslinieka radošajā ceļā sastaptie cilvēki, kas īstajā brīdī ierauga, notic un iedrošina, ir ārkārtīgi nozīmīgi. Tāds arī viņa karjeras pašā sākumā bija Andrejs Žagars. Šobrīd Pāvelam Černoham pieder pasaules vadošo operas namu skatuves– Teatro alla Scala, Vīnes un Parīzes operas, Nīderlandes Nacionālā opera, Karaliskā opera Londonā, arī Zalcburgas un Glaindbornas festivāli, kā arī citi operas nami un koncertzāles.
Koncertu Cēsīs “Draugi – Andrejam Žagaram” atbalstīja: AS Citadele banka, Compensa Vienna Insurance Group, Compensa Life Vienna Insurance Group, AS Latvijas Gāze.
“Andrejs Žagars savulaik saskatīja Pāvela Černoha talantu un iepazīstināja viņu ar Latvijas skatītājiem, bet šodien mākslinieks uzstājas pasaules vadošajos opernamos. Tagad Pāvels Černohs atgriežas uz Latvijas skatuves, un tas mums nozīmē ļoti daudz. Arī Citadelē ticam talanta potenciālam un ilgtermiņa ieguldījumu nozīmei. Tāpēc mums ir īpašs gandarījums atbalstīt Andreja Žagara kultūras attīstības fondu, kas bagātina Latvijas kultūras dzīvi un ļauj pasaules līmeņa mākslu piedzīvot tepat Latvijā,” uzsver bankas Citadele Private Banking vadītājs Kristaps Urpens.
“Andrejs Žagars prata pamanīt talantu un noticēt māksliniekam vēl pirms viņu bija pamanījusi plašāka starptautiskā publika. Klausoties Pāvelu Černohu, varam novērtēt, cik tālredzīgs bija šis skatījums. Mums ir svarīgi atbalstīt iniciatīvas, kas palīdz saglabāt un attīstīt Latvijas kultūras dzīvi, lai arī turpmāk tepat mājās varētu baudīt pasaules līmeņa mākslu”, uzsver “Compensa Vienna Insurance Group” Latvijas filiāles vadītājs Aigars Freimanis.
Veiksmīga sadarbība fondam norit ar Latvijas Sabiedrisko mediju un Latvijas Radio 3 “Klasika”, rodot iespēju augstvērtīgus koncertus pārraidīt tiešraidē vai vēlāk ierakstos arī plašākai publikai. Arī šis koncerts būs pieejams klausītājiem ierakstā. Latvijas Radio 3 “Klasika” direktore Gunda Vaivode, kas atklāja šī gada koncertu ar sirsnīgu uzrunu un bija tuvs draugs Andrejam Žagaram, saka: “Andrejs bija liela mēroga personība, kas ietekmēja ne tikai mūzikas un teātra, bet krietni plašāku kultūras lauku. Ir tikai dabiski, ka viņa auklētā mākslas izcilības ideja turpinās caur šiem draugu koncertiem. Tajos ceļu uz Latviju arvien rod pasaules zvaigznes, kas savu mirdzumu sākotnēji spodrinājušas Rīgā. Viņiem pievienojas jaunie mākslinieki, un šis process nebeidzas, jo Andrejs ir mēraukla plašam lidojumam.”
Koncerts “Draugi – Andrejam Žagaram” tradicionāli notiek oktobrī, kad Andrejs Žagars svinētu savu dzimšanas dienu.
Grupa “Very Cool People” aicina uz īpašiem koncertiem, kas veltīti leģendārās Latvijas funk un soul grupas “ODIS” mūzikai un tās līdera Arņa Medņa 65 gadu jubilejai. Koncerti notiks 6. novembrī Rīgas kinoteātrī “Splendid Palace” un 14. novembrī Vidzemes koncertzālē “Cēsis”, uz skatuves kāpjot arī pašam jubilāram.
“ODIS” ir viena no Latvijas funk un soul mūzikas spilgtākajām grupām, kuras muzikālo mantojumu “Very Cool People” nolēmuši atdzīvināt jaunā skanējumā. Klausītājus gaida pazīstami skaņdarbi mūsdienīgās aranžijās, apvienojot oriģinālo dziesmu noskaņu ar “Very Cool People” raksturīgo enerģiju un muzikālo daudzveidību. Par pirmo ieskatu gaidāmajā programmā kļuvusi dziesma “Radio”, kas ierakstīta sadarbībā ar Intaru Busuli un Danielu Masi.
“Pirms desmit gadiem, veidojot programmu “Funkology”, jau tajā vēlējāmies iekļaut arī kādu Latvijas funk un soul mūzikas mākslinieku skaņdarbus, taču toreiz palikām pie ārzemju repertuāra, lai mūsu platuma grādiem pievērstos nopietnāk kaut kad nākotnē, un tagad šis brīdis ir klāt!” stāsta grupas vadītājs Elvijs Grafcovs. “Rudenī būs Arņa Medņa 65 gadu jubileja, esam uzaudzējuši savus muzikālos muskuļus, lai to pienācīgi atzīmētu, un vislabāk to, protams, darīt Latvijas patriotiskākajā mēnesī!”
Īpašu noskaņu koncertiem piešķirs Arņa Medņa dalība – mūziķis pievienosies grupai, spēlējot taustiņinstrumentus un vokoderu. Sadarbība sākotnēji iecerēta vien kā pāris “ODIS” dziesmu ieraksts, taču drīz pāraugusi plašākā muzikālā projektā.
“Viss iesākās ar atļaujas palūgšanu divu “ODIS” dziesmu ierakstam, taču tikšanās ar Arni Medni mums ātri vien pārvērtās par pāris stundu ilgām sarunām, kopīgu uzspēlēšanu mēģinājumu telpā un ideju par veselu koncertprogrammu,” atklāj Grafcovs. “Arnis ir īsts mūzikas profesionālis ar labu humora izjūtu un ļoti ātri iekļāvās mūsu radoši trakajā pulciņā.”
“Very Cool People” jau iepriekš veidojuši koncertprogrammas, kas veltītas funk, soul, roka un popmūzikas leģendām. Arī šoreiz gaidāms enerģisks koncerts ar spilgtām pūšaminstrumentu partijām, ritmiskiem aranžējumiem un muzikāliem pārsteigumiem.
Uz skatuves muzicēs vokāliste Daniela Mase, tromboniste Laura Rozenberga, ģitārists Elvijs Grafcovs, trompetists Oskars Ozoliņš, saksofonisti Māris Jēkabsons un Kristaps Lubovs, taustiņinstrumentālists Māris Vitkus, basists Jānis Olekšs, bundzinieks Andris Buiķis un īpašais viesis Arnis Mednis.
Koncerti “Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS”:
6. novembrī – kinoteātrī “Splendid Palace”, Rīgā.
14. novembrī – Vidzemes koncertzālē “Cēsis”.
Koncerti būs iespēja gan no jauna atklāt Latvijas populārās mūzikas vēstures spilgtākās lappuses, gan piedzīvot “ODIS” dziesmas pavisam jaunā skanējumā.
Biļetes uz koncertiem pieejamas “Biļešu Serviss” kasēs un internetā: “Very Cool People” un Arnis Mednis spēlē “ODIS” – iegādāties biļetes
Dziedātāja Beāte Meldere laidusi klajā jaunu singlu “Apstājies”, kas aicina ikdienas steigā atrast brīdi sev, novērtēt mazās lietas un atgūt iekšējo mieru.
Dziesma stāsta par katra cilvēka “miera ostu” – vietu, sajūtu vai mirkli, kurā iespējams atvilkt elpu un ieklausīties sevī. Ar šo skaņdarbu māksliniece atgādina, ka dzīves skaistums bieži slēpjas vienkāršās, ikdienišķās lietās, kuras ne vienmēr pamanām.
“Mēs ikdienā skrienam, domājam par darbiem, pienākumiem un to, kas vēl jāpaspēj. Taču dažkārt vajag vienkārši apstāties. Tieši tad mēs varam pamanīt to, kas visu laiku bijis tepat – mazos mirkļus, cilvēkus, sajūtas un skaistumu sev apkārt. Manuprāt, katram no mums ir sava miera osta, kurā varam atgriezties pie sevis,” par dziesmas ideju stāsta Beāte Meldere.
Dziesmas “Apstājies” teksta autore ir pati Beāte Meldere, savukārt mūzikas autors un studijas producents ir Ģirts Ločmelis. Skaņdarbam tapis arī video, kura autors ir Kaspars Dween. Mākslinieces menedžmentu nodrošina Jānis Skopans.
Par veselīgu mīlestību, uzticēšanos un divu cilvēku tuvošanos vēsta jaunā latviešu popdziesma.
18. oktobrī dziedātāja un dziesmu autore Sandra Delpere klausītājiem piedāvā savu jauno dziesmu „Tu nāc” un tās oficiālo videoklipu. Mūsdienīga popmūzikas skanējumā veidotais skaņdarbs pievēršas vienai no cilvēka dzīves nozīmīgākajām pieredzēm — veselīgām attiecībām, mīlestībai un uzticēšanās veidošanai.
Dziesma „Tu nāc” radusies no Sandras Delperes daudzu gadu garumā uzkrātās pieredzes un pārdomām par to, ko nozīmē tīras, veselīgas attiecības un patiesa mīlestība. Tās vēstījuma centrā ir cilvēks, kurš negaidīti ienāk otra cilvēka dzīvē, pamazām kļūstot pazīstams un tuvs. Veidojoties savstarpējai uzticībai, rodas iespēja ļauties tuvumam un kopīgam ceļam, nezaudējot veselīgu attiecību pamatus.
„Tu nāc” stāsta par attiecību veidošanos bez steigas — par pakāpenisku tuvošanos, uzticēšanos un gatavību pieņemt otru cilvēku savā dzīvē.
Videoklips — dzīva un organiska muzikālā satikšanās
Dziesmas oficiālais videoklips filmēts Rīgā, studijā „White Swan” (studija.whiteswan). Tā veidošanā piedalās arī bundzinieks Miks un basģitārists Raitis.
Videoklips tapis brīvā, organiskā koncerta stilā, ļaujot dziesmai atklāties muzikālā izpildījuma dabiskumā. Kopā ar mūziķiem radītā vide papildina dziesmas noskaņu un tās vēstījumu par to, ka var būt arī tā, un vērts ir noticēt kaut kam gaišam un skaistam.
Turpinot savu muzikālo ceļu
Sandra Delpere ir dziesmu autore, kura jau sarakstījusi vairākas pašsacerētas dziesmas, kas izskanējušas radiostacijās. Jaunais skaņdarbs „Tu nāc” turpina viņas radošo ceļu, piedāvājot klausītājiem personiskā pieredzē balstītu stāstu par mīlestību un veselīgu attiecību veidošanos.
Dziesmas mūzikas un teksta autore ir Sandra Delpere. Aranžiju un māsteringu veidojis Andris Šīrants.
Par dziesmu
Izpildītāja: Sandra DelpereDziesma: „Tu nāc”Žanrs: Mūsdienīgs popsMūzikas un teksta autore: Sandra DelpereAranžija un māsterings: Andris ŠīrantsVideoklipa filmēšanas vieta: Rīga, studija „White Swan”
