Meklēšana

MŪZIKAS JAUNUMI

Jaunumi

Ziņas

Sākas starptautisks projekts SEEING THE UNHEARD (Ieraugi nedzirdēto), izsludināts atklāts uzsaukums zīmju valodas tulkiem un tekstu autoriem

Mūziku bieži dēvē par universālu valodu, tomēr daudziem joprojām ir ierobežota iespēja to pilnvērtīgi piedzīvot. SEEING THE UNHEARD aicina uztvert piekļūstamību nevis kā papildinājumu, bet kā neatņemamu mākslinieciskās valodas daļu. Trīs kultūras organizācijas no Latvijas, Igaunijas un Spānijas ir apvienojušas spēkus, lai uzsāktu Eiropas sadarbības projektu SEEING THE UNHEARD - starptautisku iniciatīvu, kas piedāvā jaunu skatījumu uz to, kā cilvēki ar dzirdes traucējumiem var piekļūt dzīvajai mūzikai un to piedzīvot. Mūzikas un mākslas attīstības fonda „Balsis” (Latvija) vadībā kopā ar organizācijām Kõrvale Pai (Igaunija) un Asociación Coro Cantatutti (Spānija) projektā tiek izstrādāts inovatīvs, starptautiski izmantojams koncertu piekļūstamības modelis, kas apvieno reāllaika tulkojumu zīmju valodā, oriģināldzeju un reāllaika subtitrus vairākās valodās. Projekts top sadarbībā ar zīmju valodas speciālistiem, piekļūstamības un nedzirdīgo kopienas ekspertiem. Projekta ietvaros izsuldina divus atklātus uzaukumus: -          dzejniekiem, rakstniekiem un tekstu autoriem;  -          zīmju valodas tulkiem un speciālistiem.  Plašāka informācija par atklātajiem uzsaukumiem, pieteikšanās prasībām un termiņiem pieejama  šeit: zīmju valodas tulkiem, dzejniekiem, rakstniekiem un tekstu autoriem.  Projekta pamatā ir īpaši izstrādāta digitāla sistēma, kas ļauj zīmju valodas tulkiem strādāt attālināti un reāllaikā pārraidīt izteiksmīgu tulkojumu zīmju valodā tieši uz koncertu norises vietām. Atšķirībā no tradicionāliem piekļūstamības rīkiem sistēma veidota, lai ne tikai nodotu informāciju, bet arī atklātu mūzikas emocionālās un sajūtās uztveramās īpašības. Projekta ietvarā katras partnervalsts dzejniekiem un rakstniekiem tiks pasūtīti oriģinālteksti, kurus iedvesmojuši instrumentāli skaņdarbi. Šie teksti piedāvās papildu iespējas uztvert mūzikas noskaņu, emocijas un nozīmi, papildinot tulkojumu zīmju valodā un subtitrus kā daļu no kopējās koncerta pieredzes.  Projektā SEEING THE UNHEARD tiks izveidota arī daudzvalodu digitālā rokasgrāmata, kurā apkopos metodiku, tehniskos rīkus, mākslinieciskās prakses un gūtās atziņas. Rokasgrāmata būs brīvi pieejama kultūras organizācijām un kultūras norises vietām, kas vēlas uzlabot piekļūstamību skatuves mākslas nozarē. Projekta noslēgumā katra partnerorganizācija veidos koncertprogrammas ar Latvijas, Igaunijas un Spānijas vokālo un instrumentālo mūziku. Koncerti notiks klātienē, nodrošinot tulkojumu zīmju valodā, reāllaika subtitrus un tiešraidi internetā, lai sasniegtu plašāku auditoriju visā Eiropā. Projekta partneri Galvenais koordinators: Mūzikas un mākslas attīstības fonds „Balsis” - Emīlija Rūta Ozoliņa un Ints Teterovskis (Latvija). Partneri: Kõrvale Pai - Edmar Tuul (Igaunija); ASOCIACIÓN CORO CANTATUTTI  - (Spānija) Eiropas Savienības finansēts. Paustie viedokļi un uzskati atspoguļo autora(-u) personīgos uzskatus un ne vienmēr sakrīt ar Eiropas Savienības vai Eiropas Izglītības un Kultūras izpildaģentūras (EACEA) viedokli. Ne Eiropas Savienība, ne EACEA nenes atbildību par paustajiem uzskatiem.  Projekts tiek īstenots ar Latvijas Republikas Kultūras ministrijas līdzfinansējumu.

Ziņas

Rīgā ierodas rumāņu komponisti un mūziķi, lai kopā ar latviešiem sniegtu dzejas un mūzikas kopprojekta “Dzīves aizkulises” koncertus Lūznavā, Turaidā un Rīgā

Rumānijas, Īrijas un Latvijas dzejas un laikmetīgās mūzikas kopprojekts “Backstage of Life” (Dzīves aizkulises) šovasar aizsākās Rumānijā, ICon Arts festivāla ietvaros. Projekta muzikālais materiāls balstās latviešu dzejnieces Aleksandras Lines angļu valodā rakstītajā dzejā, bet Transilvānijā piedzimušai koncertprogrammai rudens tūres laikā Rumānijā, Latvijā un Īrijā pievienosies arī citi vietējie mūziķi un komponisti. Latvijā “Backstage of Life” koncerti notiks Lūznavas muižā 14. oktobrī, Mākslas galerijā un džeza klubā MASA 15. oktobrī un Turaidas evanģēliski luteriskajā baznīcā 17. oktobrī.  ““Backstage of Life” iedvesmojas no kompozīcijas tapšanas aizkulisēm – no neredzamā un bieži vien intuitīvā procesa, kurā muzikālas idejas pamazām iegūst formu un pārtop mākslinieciskā izteiksmē”, – stāsta Diāna Georgiu, komponiste un Rumānijas ICon Arts akadēmijas un festivāla līdzdibinātāja, projekta idejas autore. Viņa rūpīgi atlasīja komponistus un mūziķus no Rumānijas, Īrijas un Latvijas, lai pētītu radošo telpu, kurā satiekas rakstītā mūzika, runātais vārds un improvizācija. Katrs priekšnesums atspoguļos tās uzņēmējvalsts kultūras identitāti, saglabājot kopīgu māksliniecisko vīziju: padarot pašu neredzamo radošo procesu par daļu no izrādes – un šonedēļ laikmetīgai mūzikai pievienosies arī džeza un latīņu ritmi.  Kamermūzikas un dzejas koncertprogrammā izskanēs Diānas Georgiu (Rumānija), Mihaja Murariu (Rumānija), Harija O’Konora (Īrija) un Latvijas komponistu skaņdarbi. Tos atskaņos rumāņu mūziķi Mihajs Murariu (klavieres), Aleksandra Tānase (Tănase; soprāns, vijole), Kristīna Tegzeša (Tegzeșiu; oboja), latviešu dzejniece Aleksandra Line (runātais vārds), kā arī latviešu komponisti un mūziķi Vinsents Krebs (perkusijas, elektronika), Toms Timofejevs (bass) un Ēriks Miezis (vibrofons).  Koncertprogrammā “Backstage of Life” klausītāji tiek aicināti ielūkoties mākslinieciskās jaunrades aizkulisēs, kur mūzika, dzeja un improvizācija atklāj, kā idejas dzimst, transformējas un tiek kopīgotas. Nav nepieciešamas īpašas zināšanas – tikai zinātkāre un vēlme izjust mūziku kā dzīvu radošu procesu. Performances laikā smalka apgaismojuma dramaturģija vada auditoriju cauri trim radošajiem stāvokļiem – skicei, strukturētai kompozīcijai un kontrolētai improvizācijai. Apgaismojums koncertu laikā nevis ilustrē katru posmu katrā darbā, bet gan darbojas kā vizuāla valoda, kas ļauj auditorijai atpazīt dažādus mākslinieciskās radīšanas posmus to attīstības gaitā. Īsas muzikālas un poētiskas interlūdijas savieno lielākos darbus, atklājot ideju fragmentus, pirms tie iegūst galīgo formu. “Backstage of Life” piedzīvoja pirmatskaņojumu ICon Arts festivāla ietvaros Kopša Mare, Transilvānijā, Rumānijā, 2026. gada vasarā. Septembrī šī koncertprogramma izskanēja vēl divos koncertos Rumānijā – Bukarestes Antīko karšu un grāmatu muzejā un Brašovas pilsētas filharmonijā, bet novembrī izskanēs Īrijā – Rumānijas vēstniecībā Dublinā, restaurētajā Oterardas tiesas namā un Kingu mājas muzejā. Latvijā “Backstage of Life” koncerti notiks: 14. oktobrī plkst. 18.00 – Lūznavas muižā 15. oktobrī plkst. 20.00 – klubā MASA, Rīgā 17. oktobrī plkst. 17:00 – Turaidas baznīcā Projektu īsteno Rumānijas Mūziķu Interpretatīvās Rades Savienība (UCIMR), Īrijas Laikmetīgās mūzikas centrs (CMC) un biedrība “Louder.lv”, ar Rumānijas Nacionālā kultūras fonda administrācijas (AFCN) atbalstu.

Apskati

Sākusies ”BIJA TĀDS GADĪJUMS” turneja – apskati foto galeriju!

Ar aizraujošiem mūziķu atgadījumu stāstiem, iemīļotām dziesmām un muzikāliem pārsteigumiem 10. oktobrī Liepājas Olimpiskā centra Rožu zālē aizvadīts pirmais muzikālā sarunu šova “BIJA TĀDS GADĪJUMS... | muzikantu brīnišķīgie piedzīvojumi” vakars. Pēc Liepājas pasākums turpinās ceļu pa Latviju, jau 16. oktobrī viesojoties Tukumā, bet līdz oktobra beigām – arī Ogrē, Valmierā, Ulbrokā, Rēzeknē un Jelgavā. Muzikālais sarunu šovs skatītājiem ļauj ielūkoties tajā mūziķu dzīves daļā, kas parasti paliek ārpus skatuves gaismām. Tie ir spilgti, amizanti un negaidīti stāsti par koncertiem un turnejām, aizkulisēm, kolēģiem un piedzīvojumiem, kurus mūziķi atceras vēl gadiem ilgi. Sarunas un stāsti vakara gaitā mijas ar skatītāju iemīļotām dziesmām “Gadījuma orķestra” pavadījumā. Šoruden ar saviem stāstiem un muzikālajiem priekšnesumiem skatītājus priecē Olga Rajecka, Normunds Jakušonoks, Normunds Rutulis, Normunds Zušs un Guntis Veits, savukārt vakarus vada Māris Grigalis vai Mārtiņš Kanters. Katrā pilsētā uz skatuves satiekas trīs vakara viesi, kuru sastāvs dažādās norises vietās atšķiras, vakara vadītājs un “Gadījuma orķestris”. Pēc pirmā aizvadītā vakara Liepājā “BIJA TĀDS GADĪJUMS...” turpināsies vēl sešās Latvijas pilsētās: 16. oktobrī plkst. 19.00 – Tukuma pilsētas Kultūras namā; 17. oktobrī plkst. 19.00 – Ogres novada Kultūras centrā; 24. oktobrī plkst. 19.00 – Valmieras Kultūras centrā; 29. oktobrī plkst. 19.00 – Kultūras centrā “Ulbrokas Pērle”; 30. oktobrī plkst. 19.00 – Rēzeknē, Latgales vēstniecībā “Gors”; 31. oktobrī plkst. 19.00 – Jelgavas Kultūras namā. Biļetes pieejamas “Biļešu Paradīzes” tīkla kasēs visā Latvijā un interneta vietnē www.bilesuparadize.lv

Apskati

“Pasaule, pasaulīt” pirmizrāde aizkustina skatītājus

Ar stāvovācijām un publikas aizkustinājumu 8.oktobrī VEF Kultūras pilī pirmizrādi piedzīvoja muzikālais dziesmu stāsts “Pasaule, pasaulīt”. Vērienīgais un dinamiskais iestudējums atklāj jaunas virsotnes komponista Borisa Rezņika mūzikā, ko emocionāli izdzīvo jaunās paaudzes mākslinieki.  Himna mīlestībai, sapņiem un dzīvei – šīs sajūtas caurvij izrādi, ko radījusi lieliska un profesionāla komanda. Meistarīgi veidotais sižets par 80.gadu jauniešiem un viņu dzīves līkločiem režisora Valda Pavlovska vadībā ļauj piedzīvot komponista dziesmas jaunā, romantikas un pārlaicīgas gudrības gaismā. Iespaidīgais muzikālais stāsts tapis kā veltījums vienam no Latvijas popmūzikas aizsācējiem, komponistam un grupas “Eolika” dibinātājam Borisam Rezņikam. “Bija ļoti patīkami strādāt ar jaunās paaudzes izpildītājiem. Viņi ar lielu mīlestību un pietāti izturējās pret Borisa dziesmām. Tā jau arī bija Borisa misija  - atrast jaunus, talantīgus dziedātājus. Domāju, ka arī pats Boriss Rezņiks būtu apmierināts ar viņu sniegumu. Un jā, šie jaunieši patiešām spēj mainīt pasauli” - pēc pirmizrādes atzina izrādes režisors un libreta autors Valdis Pavlovskis.  Jaunības prieks, degsme, azarts un enerģija, kas strāvoja no skatuves, aizkustināja arī komponista sievu Aleksandru Solovjovu-Rezņiku, kura bija skatītāju rindās un saņēma režisora dāvātos ziedus. “Tas bija tik aizkustinoši un ļoti, ļoti profesionāli. Paldies visiem jauniešiem un Borisa ilggadīgajam cīņu biedram un draugam Valdim Pavlovskim. Šo koncertu gribas piedzīvot vēl un vēlreiz”, uzsvēra Aleksandra.  Dziesmu stāsta galveno varoņu lomās iejūtas popmūzikas, mūziklu un TV šovu pasaulē zināmi mākslinieki — Dagnis Roziņš, Linn (Linda Rušeniece), Eduards Rediko, Estere Tauriņa, Toms Kursītis un Beate Megija Baranovska. Iestudējumā piedalās arī Toms Kalderauskis, Una Daniela, Artūrs Biķernieks, AnnaKrista un grupa astoņu dejotāju sastāvā. Izrādē izskan Borisa Rezņika populārākās dziesmas — “Pasaule, pasaulīt”, “Tava atnākšana”, “Es neesmu Džeina Fonda”, “Zem saules vai mēness”, “Karavāna”, “Pienenīte”, “I Will Return”, “Es esmu muzikants”, “Kā es gaidīju”, “Tāla uguns”, “Eņģelis” un daudzas citas, arī mazāk zināmas  melodijas. Iestudējuma režisors un libreta autors Valdis Pavlovskis, muzikālais vadītājs Mārcis Auziņš, horeogrāfs Juris Gogulis, scenogrāfs Egils Kupčs, videomākslinieks Jānis Romanovskis, kostīmu māksliniece Ilze Kaša un vokālā konsultante Anmary.  Dziesmu stāsta “Pasaule, pasaulīt” turpmākās izrādes notiks jau 10.oktobrī Ogres kultūras centrā, 16.oktobrī Līvānu novada kuiltūras centrā, 18.oktobrī Latgales vēstniecībā Gors, 25.oktobrī Jelgavas kultūras namā, 31.oktobrī kultūras centrā Siguldas Devons, 1.novembrī Liepājas OC Rožu zālē un 8.novembrī Valmieras kultūras centrā. Biļetes -  “Biļešu Paradīze” kasēs un internetā.

Ziņas

Divas debijas “Parīzes bohēmā” – Anastasija Dolgoņenko otrajā vadošajā lomā, izrādi pirmoreiz diriģēs Artūrs Plaudis

13. oktobrī plkst. 19.00 VEF Kultūras pilī Operetes un muzikālā teātra jauniestudējumā “Parīzes bohēma” gaidāmas divas debijas – Anastasija Dolgoņenko pirmoreiz atveidos Ninonas lomu, bet izrādi pirmoreiz diriģēs Artūrs Plaudis. Anastasijai Dolgoņenko Ninona būs jau otrā vadošā loma “Parīzes bohēmā”. 4. oktobrī Koncertzālē “Cēsis” viņa debitēja Vijolītes lomā, bet 13. oktobrī VEF Kultūras pilī skatītāji dziedātāju pirmoreiz redzēs Ninonas tēlā. “Tas bija ļoti intensīvs un interesants sagatavošanas process, kad īsā laikā apguvu tekstus, mūziku un horeogrāfiju, un jāsaka, ka pārslēgties starp abiem ļoti atšķirīgajiem tēliem nebija grūti. Kādreiz biju tikpat naiva, viegla un gaiša kā Vijolīte, bet ar laiku nācās kļūt noslīpētākai, līdzīgi Ninonai. Manī pašā sadzīvo diezgan pretējas īpašības, tāpēc priecājos par iespēju uz skatuves iemiesot abus šos raksturus,” stāsta Anastasija Dolgoņenko. 13. oktobra izrāde būs arī diriģenta Artūra Plauža debija “Parīzes bohēmā”. Sadarbību ar Operetes teātri viņš sāka 2025. gadā, debitējot ar Franca Lehāra opereti “Džudita”. Šajā sezonā viņam gaidāma arī debija pie Latvijas Nacionālā simfoniskā orķestra. “Parīzes bohēmas” muzikālajā sagatavošanā viņš strādājis kopā ar iestudējuma muzikālo vadītāju Atvaru Lakstīgalu. “Operetē diriģentam jāseko ne tikai mūzikai, bet arī aktieru darbībai un dialogiem, jo skatuves un muzikālais ritms ir cieši saistīti. “Parīzes bohēmā” manuprāt īpaši interesanti ir Imres Kālmāna mūzikas džeza aranžējumi, kas piešķir pazīstamajai operetes mūzikai citādu skanējumu un prasa ļoti precīzu mūziķu un skatuves mākslinieku sadarbību,” stāsta Artūrs Plaudis. “Parīzes bohēma” ir pirmais eko-modes operetes iestudējums Latvijā, kas tapis, iedvesmojoties no Imres Kālmāna operetes “Monmartras vijolīte”. Kālmāna mūzika iestudējumā skan jaunā džeza interpretācijā. Iestudējuma radošās direktores Agijas Ozoliņas-Kozlovskas iecerēto džeza muzikālo koncepciju aranžējumos īstenojis džeza pianists un aranžētājs Madars Kalniņš. Izrādes vizuālo tēlu veido Elīnas Milta-Niedrājas radītie kostīmi, kuros augstās modes estētikā izmantoti dabas formu un kukaiņu pasaules motīvi. Scenogrāfijas un video autore – Ineta Sipunova, horeogrāfe – Ieva Kemlere, režisore – Sonora Vaice. Izrādē 13.oktobrī piedalīsies arī Dainis Skutelis (Rauls), Jolanta Strikaite (Vijolīte), Nauris Indzeris, Mārtiņš Gūtmanis, Juris Jope, Aivars Krancmanis un citi solisti un aktieri, dejotāji, kora mākslinieki un mūziķi. Iestudējuma līdzfinansētāji – ALTUM un Valsts kultūrkapitāla fonds. Scenogrāfijas tehnisko nodrošinājumu īsteno SND un Imograndi. Biļetes - “Biļešu Paradīzes” kasēs un internetā https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/175259  Tuvākās izrādes: 13. oktobrī plkst. 19.00 VEF Kultūras pilī, 23. oktobrī plkst. 19.00 Kultūras pilī “Ziemeļblāzma”25. oktobrī plkst. 16.00 Liepājas teātrī, 6. novembrī plkst. 19.00 Teātra namā “Jūras vārti”, Ventspilī Foto: Matīss Markovskis / Operetes un muzikālais teātris

Ziņas

Reiks un Esmeralda izdod dziesmu “Vai drīkstam vēl tā” — par jūtām, kuras paliek neizrunātas

Latviešu reperis Reiks un dziedātāja Esmeralda klausītājiem nodod kopdarbu “Vai drīkstam vēl tā” — dziesmu par diviem cilvēkiem, kuri domā viens par otru, bet šaubu, kautrēšanās un pārāk daudz neatbildētu jautājumu dēļ tā arī nesaņemas satikties. Ir vasaras, kas beidzas pārāk ātri. Ir cilvēki, kurus neizdodas aizmirst, lai gan starp jums tā arī nekas nav noticis. Un ir jautājumi, kurus uzdodam sev atkal un atkal, tā arī neuzdrošinoties tos uzdot otram. Tieši šādu sajūtu pasaulē klausītājus ieved Reiks un Esmeralda ar jauno dziesmu “Vai drīkstam vēl tā” — melanholisku un personisku stāstu par pievilkšanos, neizmantotām iespējām un vēlmi atgriezties mirklī, kurā viss vēl šķita iespējams. Dziesmas centrā ir divi cilvēki, starp kuriem valda abpusēja interese, taču neviens no viņiem nespēj spert pirmo soli. Apkārt turpinās dzīve, garām paiet simtiem cilvēku un iespēju, bet domas atkal un atkal atgriežas pie viena cilvēka. Vai tā tiešām bija tikai vasaras epizode, kurai jāpaliek pagātnē, vai tomēr vēl ir iespēja visu turpināt? “Šī dziesma tika uzrakstīta vasarā skaistā mājā pie dabas. Satikāmies Rolands Priverts jeb Heywhosthatkid un Esmeralda, un mēs ļoti dabiski sākām spēlēt akordus uz ģitāras. Esmeralda sāka dziedāt, un kaut kā viss vienkārši ļoti maģiski un dabiski salikās kopā. Man ļoti patīk sadarboties ar Esmeraldu — viņa ir milzīgs talants, un viņas balss man vienmēr skan kā eņģelim,” stāsta Reiks. Viena no dziesmas īpašākajām iezīmēm ir iespēja šo stāstu sadzirdēt no abām pusēm — gan meitenes, gan puiša skatpunkta. “Man šķiet, ka šis ir stāsts, kurā cilvēki ļoti var atpazīt sevi, jo nereti mēdz pārāk daudz domāt, pārdomāt un paši sev radīt iemeslus, vai ļoti kautrēties. Dažkārt varbūt vienkārši spert to pirmo soli,” uzsver Reiks. Dziesmu producējis Heywhosthatkid, kurš skaņdarbu raksturo kā eklektisku house, hiphopa un pop saplūdumu ar personisku nozīmi. Arī pašam producentam šī skaņdarba tapšana bijusi īpaša pieredze, jo dziesmas patiesā nozīme atklājusies tikai pēc tās pabeigšanas. “Viena no retajām reizēm, kad dziesmas vēstījums man parādījās pēc tās tapšanas, kas padara šo skaņdarbu ļoti īpašu man,” atklāj Heywhosthatkid.

Ziņas

Mediņskolas pūtēju orķestris koncertsezonu atklās kopā ar dāņu draugiem

15. oktobrī plkst. 19.00 kultūras centrā “Ulbrokas Pērle” ar programmu “Neotango” savu 78. koncertsezonu atklās Jāzepa Mediņa Rīgas Mūzikas vidusskolas (JMRMV) pūtēju orķestris. Jauns mācību gads, jauni mūziķi, jauni skaņdarbi, jaunas sadarbības un jauni sapņi – viss atkal sākas no jauna. Tieši ar šādu domu veidota koncertprogramma, kuras idejiskais pamats meklējams Filipa Spārka skaņdarbā “To A New Dawn” (tulkojumā “Uz jaunu rītausmu” jeb “Uz jaunu sākumu”).  Šī ir JMRMV pūtēju orķestra 17. sezona Jāņa Retenā (JMRMV Pūšaminstrumentu spēles nodaļas vadītāja) vadībā. “Šī sezona ir īpaša arī ar to, ka sākam ceļu pretī Jāzepa Mediņa Rīgas Mūzikas vidusskolas 100 gadu jubilejai. Pūšaminstrumentu un sitaminstrumentu nodaļa ir lielākā skolas nodaļa, tādēļ gaidāmais simtgades laiks solās būt vērienīgs un muzikāli jaudīgs,” atzīst Retenais. Sezonas atklāšanas koncertā pirmo reizi kopā ar orķestri uzstāsies jaunais, talantīgais akordeonists, JMRMV 3. kursa audzēknis Arhips Boroviks. Koncertā “Neotango” skanēs divas daļas no Gorkas Hermosas “Neotango Concerto” akordeonam un pūtēju orķestrim – “Ekigrama” un “Anantango”. Programmā būs arī Glena Millera “Medley”, kas ļaus orķestri dzirdēt ne tikai klasiskajā pūtēju orķestru repertuārā, bet arī džeza mūzikas noskaņās. Viena no orķestra būtiskām sezonas iecerēm ir koncertēt arī ārpus Rīgas un ierastajām koncertvietām, popularizējot skolas vārdu Latvijas reģionos. Savukārt skats vēl tālākā nākotnē koncertā atspoguļosies Kīsa Vlaka skaņdarbā “Nightflight to Paris” – mazs muzikāls sapnis par muzicēšanu ārpus Latvijas robežām. Īpašs notikums būs Mediņskolas orķestra sadarbība ar Dānijas Ballerupas Mūzikas skolas pūtēju orķestri “BmSO”. Dāņu orķestra programmā skanēs izklaidējošā žanra, filmu mūzikas un mūziklu aranžējumi, kā arī oriģinālmūzika.

Ziņas

Rudens vētras laikā Justs kopā ar TIKASHA SAKAMA klausītājiem nodod jaunu dziesmu “Viņa pie Tevis”

Rudens vētras laikā Justs kopā ar TIKASHA SAKAMA klausītājiem nodod jaunu dziesmu “Viņa pie Tevis” un gatavojas iesildīt MUSIQQ Xiomi arēnā. Rudens vētras laikā dziedātājs JUSTS izdod jaunu dziesmu ar Kārļa Vērdiņa dzeju - “Viņa pie Tevis”. “Es teiktu, ka šis dzejolis vairāk atrada mani. Kādā vakarā studijā spēlējot klavieres, paņēmu Kārļa Vērdiņa dzejoļu krājumu un uzreiz pamanīju šo dzejoli. Tas mani uzrunāja, un pāris minūšu laikā tapa pirmais uzmetums dziesmai” - stāsta Justs.  “Viņa pie Tevis” ir dziesma par sadzirdēšanu, vērtību un cilvēka balsi. Par to, cik viegli ir nepamanīt otru cilvēku un cik svarīgi reizēm ir vienkārši apstāties un ieklausīties. “Kad veidoju šo dziesmu es aizdomājos par to, cik ļoti mums apkārt valda nevajadzīgs troksnis, kas bieži vien nomāc pašu svarīgāko - cilvēcību. Es gribētu, lai šī dziesma ir kā aicinājums nedaudz apstāties un ieklausīties ,” stāsta Justs. Šajā dziesmā viņam pievienojusies arī dziedātāja Nansija Garkalne, plašāk pazīstama ar skatuves vārdu TIKASHA SAKAMA. Dziesmas muzikālo noformējumu veidoja producents JJ Lush, savukārt ģitāras partijas iespēlējis Rūdolfs Ozols. Šo sestdien 10.10 dziesmu dzīvajā izpildījumā varēs dzirdēt arī uz Xiomi arēnas skatuves kur Justs ar TIKASHA SAKAMA apvienosies neredzētā priekšnesumā ieslidot vienu no Latvijas vērienīgākajām grupām “MUSIQQ” viņu lielkoncertā “Nemainīgi mainīgs” “Neskatoties uz to, ka Justs ir mans labākais draugs, man vienmēr ir prieks ar viņu sastrādāties arī mūzikā. Kad saņēmu uzaicinājumu piedalīties šajā dziesmā, nebija ilgi jādomā un pēc pāris dienām jau bijām studijā. Esmu ļoti priecīga, ka varēsim šo un vēl citas dziesmas pirmatskaņot tieši uz Xiomi Arēnas lielās skatuves,” - stāsta TIKASHA SAKAMA (Nansija Garkalne) Justs plašākai sabiedrībai kļuva zināms 2016.gadā, kad iekļuva Eirovīzijas finālā un pārstāvēja Latviju starptautiskajā dziesmu konkursā Stokholmā. 2018. gadā Justs nāca klajā ar savu debijas albumu “Here I Am”. Pēc izglītības iegūšanas Apvienotajā Karalistē Justs atsāka savas mūzikas gaitas un kļuva par Universal Music Group mākslinieku. Izdevis tādus singlus, kā “Baltajos Palagos”, “Atslēdziņas” “Fit Right” “Bezrūpības pietura”, kā arī sadarbojies ar tādiem māksliniekiem kā Gacho, Olas, Annika, Krisy un TIKASHA SAKAMA. TIKASHA SAKAMA ir dziedātāja, dziesmu autore un “Balss Maskā 2024” uzvarētāja, kura pēdējos gados kļuvusi par vienu no spilgtākajām jaunās paaudzes Latvijas mūzikas personībām. Plašāku atpazīstamību viņa ieguva ar dalību Supernova 2026 finālā ar dziesmu “#010126 CODA”, kas tika novērtēta ne tikai lokāli, bet arī starptautiski plūcot laurus dažādos mūzikas video festivālos. Šajā vasarā TIKAŠA kopā ar popgrupu Musiqq izlaidusi vienu no karstākajām šīs vasaras dziesmām “Tu zini mani no galvas”, kas aizkustinājis sirdis teju gandrīz visai Latvijai. 

Ziņas

Grupa R.A.P. izdod hita “Nekas vairs nav tā” remiksu un gatavojas 25 gadu jubilejas koncertam

Latvijas rokgrupa R.A.P. laidusi klajā sava hita “Nekas vairs nav tā” jaunās versijas remiksu, ko veidojis elektroniskās deju mūzikas producents N’Works. Skaņdarbs ieturēts deviņdesmitajos gados populārā eurodance stilistikā un izdots tieši mēnesi pirms grupas īpašā koncerta, kas 7. novembrī notiks koncertzālē “Angārs” Rīgas Tallinas ielas kvartālā. Dziesma “Nekas vairs nav tā” ir viens no grupas R.A.P. pazīstamākajiem skaņdarbiem, kas šogad atzīmē savu 25. gadadienu. Pavasarī grupa klausītājiem piedāvāja dziesmas jauno versiju “Nekas vairs nav tā 25”, bet tagad tā ieguvusi vēl vienu muzikālu interpretāciju. Jauno remiksu veidojis pašmāju elektroniskās mūzikas producents N’Works, kurš rokmūzikas skaņdarbu ietērpis deviņdesmito gadu elektroniskās deju mūzikas noskaņās. Remiksā izmantotā eurodance estētika piešķir pazīstamajai dziesmai jaunu ritmu un deju mūzikai raksturīgu enerģiju, vienlaikus saglabājot saikni ar oriģinālo kompozīciju. Dziesmas jaunā versija ir daļa no R.A.P. šā gada jubilejas aktivitātēm, kuru centrā ir grupas pirmā hita ceturtdaļgadsimta jubileja. 7. novembrī R.A.P. aicina klausītājus uz koncertzāli “Angārs”, kur notiks dziesmas “Nekas vairs nav tā” 25 gadu jubilejas svinību noslēguma koncerts. Uzstāšanās Tallinas ielas kvartālā Rīgā būs iespēja grupas cienītājiem satikt mūziķus klātienē un kopīgi atzīmēt dziesmas nozīmīgo jubileju. “Gaidāmā 7. novembra uzstāšanās pazīstamajā Tallinas ielas kvartālā būs mūsu pirmā hita ‘Nekas vairs nav tā’ 25. gadadienas svinību noslēgums, kurā priecāsimies redzēt ikvienu no jums!” savā paziņojumā aicina grupa R.A.P. Jaunais N’Works remikss klausāms mūzikas straumēšanas platformā Spotify, savukārt biļetes uz 7. novembra koncertu pieejamas “Biļešu Servisā”. Grupa R.A.P., kas dibināta 1999. gadā Kuldīgā, pēc ilgāka pārtraukuma uz skatuves atgriezās 2024. gada nogalē. Kopš atkalapvienošanās mūziķi aktīvi koncertē, izdevuši jaunus singlus un koncertalbumu “Koncerts Palladium ’25”. Grupas sastāvā muzicē vokālists Artis Dvarionas, ģitārists Aleksandrs Štro, basģitārists Artis Rozītis un bundzinieks Gatis Kaizers. Koncerts sāksies 7. novembrī plkst. 20.00, durvis apmeklētājiem būs atvērtas no plkst. 19.00. Norises vieta – koncertzāle “Angārs”, Tallinas iela 10, Rīga

Ziņas

Grupa “Vienuviet” izsludina debijas albumu un izdod trešo singlu “Divas karotes”

Jaunā pašmāju indie mūzikas grupa “Vienuviet” šā gada pavasarī klausītājus iepazīstināja ar savu pirmo singlu “Abi dabā”, pēcāk vasarā izdodot arī kompozīciju “Plkst. 3.00”. Nule izdots trešais apvienības singls “Divas karotes”, turklāt tapis zināms, ka grupas pašnosauktais debijas albums “Vienuviet” dienas gaismu ieraudzīs šī gada 3. novembrī.  “Nereti mēdzu radīt dziesmas iedvesmojoties no kāda teiciena, domugrauda vai līdzcilvēku izteiktām atziņām. Reiz dzirdēju pārdomas rosinošu frāzi par to, cik labi, ja blakus ir cilvēks, kas, poētiski izsakoties, zina, cik daudz cukura jāpieber tavai kafijai. Par to tad arī ir “Divas karotes”, dziesmas vēstījumu komentē tās teksta autors, mūzikas līdzautors un vokālists Oskars Deigelis.  Atgādinām, ka līdztekus Deigelim, grupā kā soliste darbojas arī viņa sieva Kintija un jaunā skaņdarba mūzikas līdzautors, ģitārists Andris Strods.  Tāpat jāatzīmē, ka dziesmas tapšanā piedalījies mūziķis Jānis Narbuts, kuram, kā allaž, uzticētas basa partijas un miksēšanas process. Savu artavu kopējā skanējumā pielicis arī čellists Mārtiņš Turss, savukārt ieraksta pēdējo apstrādes posmu Londonā veikuši Eindžela Nevensa un Jans Pavlikovskis.  “Vienuviet” debijas albumā būs dzirdamas astoņas kompozīcijas, kas sevī iemieso folk-pop, indie-folk, kā arī alternatīvā popa skanējumam raksturīgos elementus.  Dziesmai “Divas karotes” tapis arī Kintijas Deigeles veidots liriku video, kas aplūkojams vietnē “Youtube”. Singls pieejams visās lielākajās mūzikas straumēšanas platformās, tostarp “Spotify”, “Deezer” un “Apple Music”.

Ziņas

Ineses Galantes “Ziemassvētku prelūdija”: trīs īpaši koncertvakari Rīgā

Ineses Galantes fonds aicina uz svinīgu Ziemassvētku koncertu sēriju “Ziemassvētku prelūdija” - trīs muzikāliem vakariem 10., 11. un 12. decembrī, kas norisināsies majestātiskajās Rīgas vēsturiskajos dievnamos - Rīgas Lutera baznīcā Torņakalnā un Rīgas Domā. Katrs koncerts kļūs par īpašu muzikālo stāstu, savukārt visi kopā tie veidos neaizmirstamu ceļojumu Ziemassvētku gaidīšanas laikā, piepildītu ar mūziku, gaismu, siltumu un svētku burvību. 10. decembrī Rīgas Lutera baznīcā Torņakalnā notiks koncerts “Trīs tenori”. Uz vienas skatuves satiksies izcilie Latvijas Nacionālās operas solisti Raimonds Bramanis, Dainis Kalnačs un Juris Vizbulis, pie klavierēm - Aleksandrs Kalējs. Programmas iedvesmas avots ir leģendārais tenoru trio – Lučāno Pavaroti, Plasido Domingo un Hosē Karerass. Klausītājus gaida mūzika, ko caurstrāvo pasaulslavenu operu noskaņa, itāļu kaislība un neapoliešu kolorīts. 11. decembrī turpat izskanēs PIANO Vakars – īpašs notikums, kurā uz vienas skatuves satiksies spilgtākie Latvijas pianisti Daumants Liepiņš, Andrejs Osokins, Aleksandrs Komka, komponists un ērģelnieks Aivars Kalējs, kā arī 12-gadīgais pianists-virtuozs Gustavs Kalējs. Vakara viešņa - Inese Galante. Programmā - atzīti mūzikas šedevri katra mākslinieka individuālajā interpretācijā, solo priekšnesumi, dueti, trio un kvarteti. Vakaru papildinās arī citi muzikāli pārsteigumi, tostarp īpašs piecu pianistu kopīgs priekšnesums pie viena instrumenta. Dzīvā skatuves saspēle vakaram piešķirs īpašu dzirksti. 12. decembrī Rīgas Domā izskanēs sērijas kulminācija - tradicionālais koncerts “Ziemassvētku prelūdija”, kurā mūzika, Doma majestātiskā arhitektūra, ērģeļskanējums, kora dziedājums un gaismu noformējums veidos iespaidīgu svētku vakara noskaņu. Uz skatuves uzstāsies kontrtenors un baroka mūzikas interprets Sergejs Jēgers, komponists un ērģelnieks Aivars Kalējs, Latvijas Nacionālās operas un baleta solists, tenors Artjoms Safronovs, soprāns Elizabete Laura Porgante, pianisti Andrejs Osokins un Aleksandrs Kalējs, jaunais pianists-virtuozs Gustavs Kalējs, Jāzepa Mediņa Rīgas 1. mūzikas skolas zēnu koris Romāna Vanaga vadībā un, protams, pati Inese Galante. Šajā vakarā izskanēs arī tradicionālie muzikālie priekšnesumi, tostarp zēnu kora aizkustinošais “Klusa nakts, svēta nakts” izpildījums. Koncerta dienā Rīgas Doma telpa izsmalcinātā gaismu režijā pārvērtīsies pasakainā vidē, izceļot arhitektūras varenību un mūzikas skanējuma īpašo burvību. Īpaša vieta katra koncerta programmā atvēlēta jaunajiem mūziķiem - konkursa “Ineses Galantes talanti” laureātiem. Visos trīs vakaros viņi uzstāsies uz vienas skatuves ar atzītiem māksliniekiem, gūstot iespēju plašākai publikai parādīt savu meistarību un spert nozīmīgu soli profesionālajā muzikālajā ceļā. Trīs koncerti, izcili dažādu paaudžu mūziķi, viena kopīga ideja - dāvāt klausītājiem īpašu Ziemassvētku noskaņu un neaizmirstamus muzikālus iespaidus. Biļetes: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/179096  

Ziņas

Aktrise Ilze Ķuzule-Skrastiņa un četri izcili ģitāristi aicina uz muzikālu stāstu “Sapnis par balto klusumu”

6.decembrī plkst.16 Rīgas Lutera baznīcā Torņakalnā izskanēs Adventa laika koncerts “Sapnis par balto klusumu”, kurā satiksies Rīgas Ģitāru kvarteta četru ģitāru skanējums, Dailes teātra aktrises Ilzes Ķuzules-Skrastiņas balss un latviešu dzeja. Rīgas Ģitāru kvartets, kurā apvienojušies četri izcili mūziķi – Kaspars Zemītis, Kārlis Matīss Zitmanis, Miks Akots un Kristens Kupčs –, koncertā radīs daudzslāņainu četru ģitāru skanējumu, savukārt Ilzes Ķuzules-Skrastiņas lasījumā skanēs latviešu dzejas klasika. Mūzika un vārds savīsies vienotā stāstā par ziemu, gaismu un Ziemassvētku gaidīšanas laiku. Decembra dienām kļūstot īsākām un, tuvojoties Ziemassvētkiem, koncerts aicinās uz brīdi nolikt malā ikdienas steigu un ļauties mūzikas un vārda radītajai noskaņai. “Šis nebūs tikai koncerts tradicionālajā izpratnē. Tā būs muzikāla un literāra saruna par ziemu, gaidīšanu un īpašo sajūtu, kas rodas Adventa laikā – brīdī, kad ārējā pasaule kļūst klusāka un vairāk ieklausāmies sevī,” pauž koncerta veidotāji. “Sapnis par balto klusumu” iecerēts kā iespēja uz brīdi apstāties un decembra steigā atvēlēt laiku mūzikai un vārdam. Īpašu ietvaru koncertam veidos Rīgas Lutera baznīca Torņakalnā, kuras plašā telpa un akustika ļaus izcelt gan četru ģitāru skanējumu, gan aktrises balsi. Koncertu organizē biedrība “Sešas Stīgas”. Biļetes uz koncertu var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tīklā: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/179348